邀請單位:韓國劇場藝術家協會(Korean Theatre Artist Association)
演出活動:2009年世界劇場設計展(World Stage Design 2009)9/20閉幕演出
主辦單位:OISTAT 國際劇場組織
合辦單位:風之舞形舞團、台北越界舞團
協辦單位:台灣技術劇場協會

演出作品
演出舞碼之一:《生之河》吳義芳
演出舞碼之一:《中》何曉玫
演出長度:共75小時 (含中場說明)
演出場地:Daehangno Arts Theatre
 
演出團體
藝術總監:汪其楣
製作/創意總監: 張維文 
《生之河》編創—吳義芳
《中》編創—何曉玫
現場聲音演出—施璧玉
演舞者—吳義芳、曾鼎凱、詹舒涵、吳佩珊、楊欣如
 
視覺裝置創作組:
國外藝術家—Maija Pekkanen (芬蘭)、Alexandra Bonds(美國)、
Astrid Almkhlaafy(新加坡)
國內藝術家—王世信、王怡美、沈斻
影像設計-魏豪志 

2008年8月OISTAT國際劇場組織以中元節慶和客家義民祭典為切入點,舉辦《從儀式到劇場創意─亞洲祭典工作坊系列一:台灣文化節慶》,集合東西方的劇場創作者,以跨文化劇場(Intercultural Theatre)的合作架構,在民俗儀式中尋找新的劇場演作創意。活動以工作坊的形式,從民俗源頭的哲學性思維,到實際民俗技藝的傳習,建立不同背景創作者對話及文化交流的空間。

 
2008年《從儀式到劇場創意─亞洲祭典工作坊》-《生之河》台灣演出

 
2008年《從儀式到劇場創意─亞洲祭典工作坊》-《中》台灣演出

2009年延續《從儀式到劇場創意─亞洲祭典工作坊》的創作成果,OISTAT更將台灣民俗慶典轉化成的其中兩部表演藝術作品-《生之河》和《中》-帶入國際,搬上「2009年世界劇場設計展」(World Stage Design 2009)舞台上。 

《生之河》為風之舞形藝術總監吳義芳、芬蘭服裝設計師Maija Pekkanen及台灣服裝設計師王怡美合作的作品,整個場景以水燈為視覺意象,結合影像、肢體舞蹈、裝置藝術、人聲,表達人鬼神之間的溝通,加上施璧玉的現場演唱,在臨場感中透出鬼魅氛圍。以膠布呈現的房子造型,是來自基隆的水燈概念,另外則以質料柔順的白布來呈現水、河以及生命、愛恨情愁輪轉不息的淡淡哲思。


《生之河》2009年劇場設計展彩排

 
《生之河》用冷調性的水紋燈光、鬼魅般的清唱人聲,來鋪陳人鬼神交會之間的幽冥靈界

《中》為台北越界舞團團長何曉玫、旅居新加坡的多媒體藝術Astrid Almkhlaafy、和服裝設計師沈斻合作之作品,意在創造東與西的中間、生與死的中間、抵達與離開的中間。四個「世間凡人」,繞著圓心慢慢放置一張一張的紙錢,虔誠而緩慢,有如唱頌一句句的經文。而舞者則像某種幽靈,站在紙錢之「中」扭動肢體。台北越界舞團團長何曉玫加入獨舞、雙人舞、群舞等元素,透過變形、扭曲的身體造型,讓這些「靈魂」在人世間活了過來。舞者們穿上由台灣沈斻與美國Alexandra Bonds教授設計製作的竹製服裝,如中元節的鬼神般地步向人間。

  
《中》2009年劇場設計展彩排

 

 
左圖:《中》的雙人舞把扭曲的鬼神意象,表現得淋漓盡致。
右圖:《中》每個舞者的竹製服裝都有不同的移動特性,在線條上也各有變化,而竹子同時兼備的堅硬及柔軟的特性,也能在舞蹈時呈現出來,是個非常有趣的新嘗試。

《生之河》與《中》將在台灣舉辦「從儀式到劇場創意:台灣文化節慶」之創作成果,統整、延伸及發展成一場綜合裝置、觀演、影像、肢體、人聲的跨文化儀式,呈現從常民祭典儀式轉換成精緻劇場創意的總體作品。在這兩個作品中,儀式中的各項元素,以創造性的形式,被轉換到劇場藝術中。藝術家們拆解台灣儀式的內容,從空間佈局、舞者的肢體表達,到參與者進出現場的動線安排,一方面擴大對存在處境的想像,另一方面更是重新檢視儀式和劇場之間的界線,呈現一段有關生活和創作的對話

演出的換場片段,藝術顧問汪其楣老師以生動活潑、深入淺出的解說,搭配去年台灣節慶工作坊的影像設計呈現,向現場來自三十多個國家的劇場藝術家,介紹台灣中元節放水燈與普渡等傳統活動,成功地將台灣特有的常民文化介紹給各國參與者。

 

 
左圖: 吳義芳老師在化妝室暖身
右圖:外交部駐韓國代表陳永綽偕同夫人與代表處同仁至化妝室與舞者寒暄。

 
 演出場地Daehangno Arts Theatre

這是一次東、西方表演藝術的碰撞,不僅展示出東方傳統儀式中,不同於西方傳統鏡框式劇場的表演觀;亦打破人們對東、西方劇場的想像界線與刻板印象。長久以來,劇場一直是西方文化的市場,亞洲戲劇似乎無法與它相抗衡。台灣的劇場有從常民文化而來的,亦有從傳統戲曲而來的,是台灣獨特而寶貴的資產。藉由世界劇場設計展的閉幕典禮表演,台灣慶典文化走上國際的舞台,給國際劇場界人士一個新的觀點。

在此次表演中,劇場設計者、編舞者與表演者,將打破傳統西方劇場的專業分工方式,全程共同討論並參與表演製作,以劇場創作全觀、整體的舞台美術概念,來完成此演出。[從儀式到劇場創意─亞洲祭典工作坊系列二]將帶給觀眾的是一個完全的整體性觀看經驗,這個整體也包含了觀賞者、設計者、編舞者到演出者,每個層面都環環相扣、息息相關,顛覆了以往劇場的展演模式,為戲劇界提供了一個新的視野。

2009 World Stage Design 世界劇場設計展
World Stage Design世界劇場設計展為OISTAT國際劇場組織於2005年發起,是全球唯一以劇場設計師個人作品展出、交流與競賽為主的大型展覽。「世界劇場設計大展」秉持鼓勵傑出劇場設計的理念,開放全球各領域的劇場設計師以個人身分報名參展,成為劇場界跨文化交流的國際平台。每四年一次,由各大洲的不同城市競爭舉辦,每屆設計大展更吸引來自全球劇場專家學者、學生與愛好者參觀設計作品與演出、參與大師論壇與工作坊,貼身了解各國劇場文化。

2009年世界劇場設計展由韓國劇場藝術家協會及OISTAT國際劇場組織主辦,共有來自26國、約500件作品報名參展,第一階段約入圍200位設計師的作品。台灣報名者在第一階段共有13位設計師的16件作品入選。台灣技術劇場協會在文建會補助下組織入選者赴韓國參展,最後由台南人劇團長期合作的服裝設計師也是實踐大學高雄校區時尚設計與管理學系系主任林恆正以《終局》及《莉西翠妲》拿下服裝金獎;而在燈光設計獎項,是由2009臺北聽障奧運開閉幕燈光設計也是國立臺北藝術大學劇場設計學系的副教授簡立人以表演工作坊《如影隨行》獲燈光設計銀獎。


簡立人與林恆正分別獲頒燈光設計銀獎以及服裝設計金獎

2009年世界劇場設計展呈現方式主要分為三大項:主題式展覽、靜態展覽、以及數位展覽。

  

主題式展覽
以奧斯卡․王爾德的《自私的巨人》劇本作為主題,從中選出特定的幕場景片段,構成主題式的展演內容。獲選的國際表演團體,與當地入選的表演團體一同表演互動。而觀眾則可以依照不同場次劇目,享受世界舞台設計展的獨特氛圍。
 
靜態展覽
國際評審團審核入選之作品,入圍設計師的平面與立體作品以繪圖、模型、服裝、音效設計等形式展出。
 
數位展覽
每件參展作品除了以數位方式展覽呈現,也收錄於展冊及DVD中。展場上,也在不同的大螢幕上呈現出設計圖片及演出的成果照片,同時展覽館也設有影音互動電腦系統供參觀者瀏覽。

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