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不只好聽, 更有「看」頭 ! 七場讓你捨不得閉眼的音樂會

原文出處：女人迷

 

不再只是聽覺饗宴

到一場現場音樂表演，期待的不外乎是一場聽覺的饗宴。對音樂有鑽研的樂迷，聽得如痴如醉，對初入門者不甚了解樂理，音樂表演可以有什麼「看頭」嗎？姑且不論演唱會類型的表演可能會帶有現場舞團、樂團、華麗的燈光，以及演出者本身可能會進行7秒變裝秀之外，一般的交響樂、室內樂、獨奏會等音樂表演是否都曾給你一種畫面一成不變的感覺呢？

傳統音樂表演者自然也發現了如此現象，因此，許多音樂團體也紛紛向其他領域的藝術創作者找尋合作的機會。看準了現場視覺創作的獨特性以及其帶有「表演」的特質，音樂家開始與現場視覺創作的藝術家合作，發展出聽覺、視覺皆能體驗的現場演出。

現場演奏表演與視覺藝術創作的合作方式有許多，其中較直接的方法，除了讓視覺藝術家在舞台上與音樂演奏者同台之外，便是將現場創作的畫面投影在舞台上。這一類型的綜合演出可以忠於視覺藝術家的創作素材，例如塗料、黏土、或是在近幾年極為盛行的「沙畫」（Sand Painting）。
 
2011年 YouTube 交響樂團與沙畫藝術家 Kseniya Simonova 合作演出
 
 
視覺藝術創作者透過對音樂表演的感受，現場創作，將其腦中畫面以不同的媒介傳達出來。有時候不僅是視覺創作者，現場的音樂也是即興而成，雙方藝術家利用各自的專業表達，讓整場演出已超越單純的音樂表演或是藝術創作，而是有如戲劇中的角色們，有所互動，有所對話。
 
 
音樂家 Jessica Lurie、Marjan Stanic 與畫家 Danijel Zezelj 聯合即興創作演出 
 
 
隨著各式數位繪圖軟硬體的出現，搭配上影像與動畫處理，以及投影技術，視覺創作的速度變得更快，能作的變化也更多。藝術家不僅可以隨時更新畫面，更可以快速剪輯各個作品，或讓不同的作品有所互動，這些都是傳統利用水彩、顏料等實質素材的創作所達不到的。

 
 
大提琴家 Anna Callner 與數位繪圖家 Shantell Martin 合作演出 
 
 
葡萄牙籍的插畫藝術家 António Jorge Gonçalves 從政治漫畫、繪本插畫出身，因著尖銳的觀察力，近年頻頻獲邀與交響樂團合作。在如此的合作當中，透過他對音樂的感知，利用現場創作繪畫，展現音樂的視覺風景。對他而言，所謂音樂會的現場創作，並非上台才第一次繪出素材，而是經過與樂團排練，與指揮討論想法，充分準備素材，才得以上場演出時，運用自如。而此時，指揮某種程度也成了導演一角。同時也提供了樂迷另一種欣賞音樂會的視角。
 
 
António Jorge Gonçalves 在 Expresso 四十週年慶上與現場樂團演出之縮時影片
 
 
 
António Jorge Gonçalves 與音樂家 Pedro Lopes 於2011年葡萄牙 Montemor-o-Velho藝術節上的合作演出
 
 
知名數位繪圖家 Android Jones 也在2011年與 YouTube 交響樂團於雪梨歌劇院合作，搭配劇院內的交響樂演出，以雪梨歌劇院的屋頂作為畫布，即興繪圖。透過即時影像投影，廳內欣賞交響樂的觀眾可以看到畫作投影在內牆上。而在戶外的觀眾則可以伴隨廳內音樂的即時撥放，欣賞歌劇院屋頂的繪圖創作。
 
 
數位繪圖家 Android Jones 與2011年 YouTube 交響樂團合作
 
 
實驗性表演藝術家 Laurie Anderson 也在2010年受溫哥華奧運的邀請，製作結合舞台視覺與現場音樂的表演《Delusion》。她的當代音樂，配合上舞台裝置及影像，引領觀眾進入一場奇幻的旅程。其多元的感官饗宴也巡迴至全球，在2013年也曾到國家戲劇院演出，驚豔全場。
 
 
 
 
 
 
還認為音樂表演只能提供聽覺饗宴嗎？不妨換換更有「看頭」的演出吧！