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召喚角色的魔術師—劇場服裝設計師

原文出處：女人迷

進劇場看表演的樂趣在哪裡？當燈暗幕啟，看表演者用肢體、聲音、表情傳達故事，彷彿回到小時候一個人利用影子扮演動物的樂趣。而一個角色有了聲音個性，還需要形貌外在，才能有血有肉能讓觀眾感動。

從點子到戲

俗話說人要衣裝佛要金裝，日常生活中，服裝可以展現一個人的品味，可以反映個性。而在劇場中，每個角色一亮相，觀眾第一眼看到的就是服裝，但是演員為什麼要穿這些服裝？這些服裝是誰決定的呢？

「劇場服裝設計」的重要性就浮出台面。

超級英雄電影《X戰警》中，每個成員都有特殊能力，有些可以呼喚暴風雨，有些可以操控火焰，有些擁有電磁力。在劇場中，每位創作者也都有自己擅長的能力，編舞家用肢體呈現想法，作曲家用音符、編劇用文字，劇場服裝設計以「服裝」為材，從成千上萬種可能性中精準呈現每個角色的氣質，把角色從虛空之中召喚出來。

一般而言，編舞者或是導演在編排作品時，心中有一個畫面，服裝設計往往要不斷的嘗試，找到最貼近畫面、最適合作品的服裝。服裝設計師不僅僅需要設計天分、獨到眼光，更需要掌握材料特性，加以不間斷和編舞家或是導演溝通，如點石成金一般，把編導心中模糊抽象的概念呈現出來。 

除了與編導配合之外，服裝設計師必須作足功課，透過細膩的設計呈現角色特點，並符合時代背景。角色特點與時代背景，就像X軸與Y軸，服裝設計師必須發揮天賦，找到屬於角色的獨特座標，並透過設計才能，讓角色活生生躍於舞台上。遇上戲中戲，服裝設計更要考量整體一致性，讓一齣戲的畫面協調統一。

看《獅子王》演員如何從人變獸

看過迪士尼卡通《獅子王》的人，一定對電影中百獸獻壽的畫面印象深刻，但是這個故事搬上舞台後，演員要如何變身成各種動物呢？這時，就仰賴萬能的服裝設計和化妝設計、戲偶設計一起合作將任務達成。

《獅子王》音樂劇的導演Julie Taymor，身兼服裝設計、面具設計以及戲偶設計，透過精巧細膩的服裝和面具，因應各種動物的形貌，讓演員和舞者化身各式動物。比如讓演員踩高蹺、套上高高的筒狀帽子，演員就化身為長頸鹿，或是讓演員戴上獅面頭套、加上毛茸茸的披肩，獅子的模樣便呼之欲出。豺狼則以戲偶佐以連身服裝，表現佝僂奸邪感覺。

Julie Taymor 以《獅子王》音樂劇奪得了1998年東尼獎的最佳音樂劇導演和最佳服裝設計。《獅子王》音樂劇成為長紅暢銷的節目，當栩栩如生的長頸鹿、獅子和獵豹緩步走上舞台，羚羊飛耀劃過空中，整個劇場彷彿成為非洲大草原。

是褲還是裙？舞蹈與服裝設計的挑戰

對於舞蹈作品，服裝設計挑戰又不同，一方面必須呈現編舞家想法，一方面服裝不能限制舞者動作，另外布料素材不能因為汗溼而皺成一團或是緊貼身上，一件衣服要滿足三種條件實屬不易，必要的時候上窮碧落下黃泉尋找可能的布料素材，都是稀鬆平常的事。

雲門舞集《水月》的服裝設計林璟如就以大襠褲為底，設計不對稱的摺角造型，讓舞者站定時如筆直長裙，舞動時是長褲。

設計：傳達概念最直接的方式

時尚界的設計師透過每季的伸展台傳達最新的設計概念。劇場服裝設計師也不例外。

知名設計師Simona Rybáková 為2009年捷克卡羅維瓦利國際電影節的開幕式和閉幕式（ The opening and closing ceremony of the 2009 International Film Festival in Karlovy Vary）擔任服裝設計，她以大膽前衛的造型結合科技運用，製作令人驚豔的作品《Air》（空氣）、《Alien》（異形）、以及敘述捷克藝術家Alphonse Mucha生平和畫作的《Mucha’s Epic》（經典慕夏），一舉奪得2013年世界劇場設計展（World Stage Design) 服裝設計大獎。

下一回走進劇場，除了欣賞表演者的精湛技藝之外，不妨多注意一下表演者的服裝—他為什麼這樣穿?設計師想要表達什麼? 說不定會有格外的收穫。