2016年3月5日至5月15日在臺北市立美術館展出的《走進海澤維克工作室》（Inside Heatherwick Studio）展覽，由建築專業的策展人凱特・古德溫（Kate Goodwin）策劃，透過展覽帶領參觀者彷彿實地走訪英國設計鬼才湯瑪斯・海澤維克（Thomas Heatherwick）的工作室內部，解析海澤維克設計團隊的每個亮眼專案。海澤維克工作室自1994年成立以來，已完成超過150項專案計畫，目前工作室團隊成員有180位，來自各種領域，包括產品設計、家具設計、雕塑、建築、城市規劃等專業。海澤維克工作室最廣為人知的代表作品，如2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」、2012年倫敦奧運聖火火炬、倫敦可捲曲收納的捲動橋以及倫敦新巴士等等。

 
策展人凱特・古德溫是英國皇家美術學院（Royal Academy of Arts）建築系主任及德魯・海因茨建築藝術策展人（Head of Architecture and Drue Heinz Curator），擁有建築專業背景的她在建築展覽上獨具眼光。2014年她在皇家美術學院主展廳策劃了著名的《感應空間—建築結構重塑》（Sensing Spaces）展覽，向七位世界知名建築師提問，討論如何在展廳中打造出讓參觀者「體驗」的大型裝置，展出一般來說難以在展廳中被重現的建築物件，讓參觀民眾體驗真實尺度的裝置帶來的親身感受，體會建築的本質。2011年撰寫《綻放蒲公英》（Dandelion: The Making of the UK Pavilion at Shanghai World Expo 2010）一書，描述海澤維克工作室建造的上海世界博覽會英國館，也是古德溫和海澤維克工作室開啟深度交流的契機。
 
 

策展人凱特・古德溫。圖片由臺北市立美術館提供

 
解析海澤維克工作室跨領域專業的創作過程
 
「海澤維克工作室最特別的地方在於，團隊成員來自不同專業訓練，包括產品設計、家具設計、雕塑、建築，以及城市基礎建設如橋、巴士等等。他們的工作很難被放入單一的類型，並持續產出令人驚喜的作品。」古德溫說道，工作室在設計任何作品的過程，都和設計一棟建築相同：提出一個問題，進而解決它。這樣的提問過程非常特別，也具有啟發性。
 
古德溫：「這次展覽最困難的部分是挑選展品。我決定強調海澤維克工作室每個專案的創作『過程』，限縮展出的作品數量，但提供更多細節，讓人能從多種角度了解一個專案。工作室的特色是提出原創的點子，並找到獨一無二的實踐形式，對我來說最強而有力的專案總是有緊密交織點子與形式。我也想展示從早期的作品到現在尚未被作出來的計畫，以及跨越不同規模的作品從家具、橋梁到建築，展覽就是以上的綜合。」在古德溫與海澤維克反覆討論下，挑出28件作品，海澤維克納也參與作品挑選，從作品中可窺見工作室不同階段的關鍵時刻。
 
 
三個剖面：構思、製作、敘事
 
「我以構思、製作、敘事作為切入展覽的三個關鍵面向，對我來說一切從觀察團隊應用在專案上的方法開始。以構思來說，工作室反覆討論每個專案、分析業主需求簡報的題目，試圖看透出它的其他意義；聚焦後再度提問、思考。像是陀螺椅（Spun Chair）：椅子通常有椅座、有椅背，但他想到椅子也可以是圓形的、看起來不像椅子的。他總是提出一個習以為常的慣例，接著翻轉觀點到完全不同的角度。」
 
 
陀螺椅。Image Credit: Magis
 
 
「我對海澤維克有個印象：他會拿起某個物件，仔細觀看與感受。製作層面的重要性可以回朔到海澤維克所學的3D設計，他總是對物質有豐沛的好奇，想測試物件的可能性，把玩它、擠壓它、觀察它，找出它能做什麼，挑戰物質的極限。而雕塑的底子也讓他能夠親手將心中所想的形狀作出。」
 
「最後一個部份『敘事』，也就是當你看到作品時，就能了解它想要講什麼，概念就在形式中。2010年上海世博英國國家館種子聖殿（Seeds Cathedral），每位參觀者走進去時就能有深刻體會，體會空間中的靜謐冰涼、二十五萬顆種子在身邊環繞的感動，而不需要文字多加說明。」 英國國家館的預算雖然只有其他國家的一半，但官方期待「世博英國館必須擠進參觀者票選最佳國家館的前五名」，為海澤維克的團隊設下高門檻目標。最終，透過海澤維克的巧思，這座毛茸茸的建築也成功地自爭奇鬥艷的眾多國家館中脫穎而出，為英國奪得2010年上海世界博覽會最佳展館獎，並獲得英國最高榮譽的國際建築大獎。
 
上海世界博覽會英國館《種子聖殿》。Image Credit: Iwan Baan, 2010.
 
古德溫以構思、製作、敘事三個剖面為基礎，挑選作品；當然每個專案都能從不同剖面切入分析，被擺放在「構思」區的作品也有其想述說的故事，留待參觀者進一步發掘。
 
臺北市立美術館的自然光源 是一大挑戰
 
《走進海澤維克工作室》展覽位在臺北市立美術館的三樓C展間，展品在開闊天井周邊的ㄇ字型長廊沿著牆面擺放，每個專案都有專屬的展示桌，引導參觀者一步步踏過海澤維克的設計旅程，古德溫表示「我非常喜歡這次美術館的空間」。日光是這次展覽的一大挑戰，由於美術館大片的落地窗戶，白天陽光大量曬入，展間顯得平面、展品也難以跳出，於是開展前又增加光源來改善。
 
海澤維克工作室也包辦設計展的展場設計，海澤維克善於營造空間裡視覺的焦點，藉著強烈的視覺元素——例如旋轉椅——緊抓住參觀者的目光。 
  
 
從小處改變生活的好設計
 
古德溫：「我希望這個展覽能帶來啟發，啟發人們『設計』在日常生活有多重要，設計能改變我們的生活，像是桌子、椅子，這些日常生活的物件若有好的設計，為生活帶來許多樂趣。你們已經坐過旋轉椅了嗎？所有人一旦坐上後，絕對止不住發自內心地微笑。」
 
「比起藝術家、雕塑家，海澤維克更想成為的是設計師，因為設計就在生活周遭，深深影響著我們。又像是巴士等城市的基礎建設，很少人注意過它們的設計，只注意到實際的功能。海澤維克能從小處改變、設計新倫敦巴士，減少舊款巴士內外多餘且不必要的元素，著手設計彎曲的線條、減少關節的稜稜角角，簡單但特別，好的設計能讓世界更美好。」
 
新倫敦巴士。Image Credit: Iwan Baan, 2012.
 
點子與形式的相融交乘  
 
凱特・古德溫認為，和一般受建築訓練的建築師相比，海澤維克的特別之處在於他總是以「設計概念」作為建築的起點，從富有意義的點子開始，接著才賦予形式，而不是純粹從功能、實用性切入；相較於大部分的建築師，海澤維克在最大與最小的尺度上特別下功夫：像是設想建築物在都市脈絡中與周遭景觀的關係，模擬人在其中的感受；也更鑽研細節，對於講究所有部件的細節，像是把手的形狀與質地，在海澤維克工作室裡就能看到許多實體模型，實驗旋轉的方式等等。
 
面對建築領域向藝術靠攏，古德溫表示在英國皇家美術學院成立的18世紀，建築、藝術本屬同一領域，並未細分，直到20世紀建築專業才趨向科學領域。身為建築背景的策展人，面對當代學科疆界又逐漸打破，古德溫樂見建築專業回歸對於美好、美學的討論。「建築的本質不只是科學，更是社會藝術，關乎人性；重視功能也很重要，建築的藝術性不是純粹為藝術而藝術，而是將人的需求納入考量，為社會領域服務。我最關心的是建築如何影響感受與情緒，因此樂見建築師開始討論如何讓社會變得更好。」
 
凱特・古德溫建議有志為建築或藝術策展的青年策展人：「保有對事物的好奇心與熱情：好奇心讓人自所見中吸收學習，而具備熱情能帶來啟發，將對事物的興趣感染給更多人。」
  

 

 

 

 

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