2018年8月29日至9月2日,OISTAT國際劇場組織在位於英國威爾斯首府卡地夫的皇家威爾斯音樂與戲劇學院(Royal Welsh College of Music & Drama,後簡稱RWCMD),舉辦五十週年全球慶祝大會。活動包含工作坊、專題演講、論壇、短講、會議、派對、展覽等。共有超過25個國家的150多人蒞臨現場。

 

RWCMD校園作為OISTAT人聚會的場所,以輕鬆的氛圍及不過度緊湊的活動,讓OISTAT的老朋友與新朋友能自在交流。這是OISTAT在2013年WSD世界劇場設計展後第二次於皇家威爾斯音樂與戲劇學院舉辦活動,由RWCMD校方與英國會員中心SBTD大英設計師協會(Society of British Theatre Designers)共同主辦、總部協辦。總部負責會員報名流程以及執行「Global Community Exchange全球交流現場」活動。
 
「標出你認識的人!」現場展覽的數位隱喻
現場以展覽紀錄組織走過半個世紀的歷史。包括以OISTAT年表呈現過往進行的歷史事件、專案、活動,也展出重要的歷史文物。其中有一面牆貼滿了OISTAT人過往會議及活動的紀錄照片,並準備了標籤,邀請參加慶祝活動的會員們,為照片標上人名。其中有張黑白大合照,標了滿滿的標籤,OISTAT國際交流的核心是人,每位參與的個人都份量十足。
 
「他們的藝術創作勝過千言萬語」
   
劇場設計教母、同時也是Scenofest劇場藝術節的創辦人Pamela Howard在慶祝活動中策劃了三場專題演講,其中包括她的個人專題演講〈A Touch on the Times〉,Pamela動人且深入地談論多年前,因為參與OISTAT國際交流而認識的七位藝術家: John Bury, David Borovsky, Imars Blumbergs, Lee Byoung Boc, Jaroslav Malina 以及Adam Kilian。Pamela Howard也為這一場專題演講,將七位藝術家的形象手繪為一幅作品。
 
劇場專業者的研究與實踐
慶祝大會中正式的活動包括了8月31日與9月1日兩天上午的論壇。15位講者輪番上陣,講題包括〈OISTAT國際劇場組織中的重要女性〉、〈拉丁美洲劇場計畫〉、〈劇場設計大師保羅布朗(Paul Brown)作品介紹〉、〈彩繪背幕的百年歷史〉等等,深度爬梳自己的專業領域。
 
全球交流現場—談談自己的經驗,就是交流的基礎 
組織的50歲生日有承先啟後的意義。為了聽見更多與會者的聲音,我們特地規劃「全球交流現場(Global Community Exchange)」,邀請與會者以20張投影片、每張20秒、共計400秒的篇幅進行短講。共有19位講者參與短講,分享OISTAT組織中對於自己有著深刻影響的人與事、自己參與OISTAT的歷程,較新近加入的成員則分享自身專業。
   
講者包括來自台灣的聲音設計師蔣韜,以及OISTAT總部2018年展翅計畫首獎得主暨本年度實習生陳儀珊。陳儀珊的分享中提及了近年參與OISTAT在台灣的計畫,精準切入的報告讓在座的OISTAT資深會員紛紛表達讚許,會後也有與會者主動向儀珊攀談,想了解台灣的燈光設計教育。這也就是舉辦「全球交流現場」短講的目的,讓大家都有機會簡介自己以及關心的議題,作為交流的開端,提供對話的基礎。
 
一萬公里外重現台灣7-11經驗
多個委員會、工作小組在為期五天的慶祝大會間舉行會議。空間設計工作小組將校園中的學生食堂布置成7-11,暱稱為Seven-Eleven Bar,在此舉辦會議。
 
這個點子來自2017年在台北舉辦的WSD世界劇場設計展:每一天白天的活動後OISTAT會員回到淡水附近的飯店,聚集在台灣常見的便利商店7-11門口喝酒聊天。因此發揮「空間設計」的精神,轉化空間氛圍重現7-11酒吧這個OISTAT人的共同回憶。
 
實地操作演練的各式工作坊
慶祝活動期間舉行了多個工作坊,吸引年輕劇場人赴卡地夫參加活動。工作坊包括巴西劇場設計師暨導演Aby Cohen帶領的〈Cena#3 Intersections〉;日本劇場設計師畑野一惠〈地平線的彼方〉工作坊,以書法作為服裝與空間設計的材料;比利時Jerome Maeckelbergh〈傳統劇場技術的當代設計〉工作坊,在工作室中搭建了仿傳統劇院的木製機關,帶領成員思考這些機關的當代設計技法。每個工作坊都在尾聲舉辦成果發表會,展現學員幾天下來實驗的成品,讓與會者為之驚艷。
 
國際交流的核心是人。身處在OISTAT這樣的國際組織中,每一個投注時間、專業的劇場人都是我們最重要的資產。透過五十週年的慶祝大會,我們緬懷前人、慶祝跨文化的友誼,也攜手邁向下一個五十年。