原文出處：女人迷

 

台灣近年來不斷提倡閒置空間再利用，期待重新規劃廢棄建築、舊有空間以做新用途，透過空間再造善盡資源。2016年開始，國家發展委員會推動「設計翻轉，地方創生」計畫，以平衡各地區發展，挖掘地方所蘊藏的文化；2014年日本首相安倍晉三針對振興地方經濟，提出「地方創生」政策，希望減緩各地人口老化以及年輕人口流失的情況。究竟地方創生是什麼？又能為城市帶來什麼樣的可能性？

 

地方創生（Placemaking）並非近年才出現的新概念，地方創生的概念可以回溯至珍．雅各（Jane Jacobs），一名對都市計畫有著深遠影響的作家，對於城市的觀察與想法：她認為城市應該由居民共同創造，從市民的需求出發，而非從都市規畫者的理論出發。

 

根據非營利組織Project for Public Space定義，地方創生指的是人們共同構思與重塑共享的公共空間，成為社群的核心。地方創生不只是都市景觀的設計或公共建築設計，更重要的是透過地方創生的過程，連結在地社群，打造市民共享的空間，形塑社群凝聚力。就經濟學的觀點，地方創生所打造的公共空間，能引發使用者的正面回饋，創造龐大的外部效益。

 

英國倫敦的非營利組織Catalyst Action，擁有具空間、都市、建築背景的團隊。在面臨日益嚴重的難民問題時，團隊以地方創生的方式，提出空間資源缺乏的解答。「兒童的微笑（IBTASEM）」計劃，在黎巴嫩的敘利亞難民營中，打造孩童自己設計的遊樂場，邀請孩童一同設計與建造，規劃出富有歸屬感與安全感的遊樂場。

  

 

 

延伸閱讀：【兒童的微笑：面對難民危機，我們打造遊樂場】

 

藝術介入社群，反思人與土地的關係

世界各地有許多以藝術介入，成功翻轉在地的地方創生案例。像是日本系出同門的越後妻有大地藝術祭與瀨戶內海藝術祭，在過往並非觀光重鎮的新潟縣、香川縣，由來自各方的藝術家打造與地方共存的藝術作品；藝術家、商家與居民相互合作，讓人口逐漸流失的城市又獲得新生命，更將藝術祭打造成國際知名品牌。

 

  

美國費城壁畫藝術計劃（The Mural Arts Project），起源於對街頭塗鴉的反制，為了轉化塗鴉創作者的藝術能量，藝術家Jane Golden帶領塗鴉創作者，一同創作費城的大型壁畫，以社會草根故事出發，用壁畫藝術美化市容。經過多年努力，壁畫已經成為費城的標誌，而當地居民也從不同的活動中參與壁畫的創作，如今壁畫已然成為費城生活中不可或缺的一部分。

 

 

 

2011年，美國明尼蘇達州欲興建連接Minneapolis與Saint Paul兩個城市的輕軌綠線，建造工程長達三年。該條輕軌正巧位於商業中心，沿線上的商家無不擔憂生意將會受到的劇烈影響。

 

為了減低建造公共建設所帶來的陣痛，Springboard for the Arts與當地政府發起了「灌溉計畫（Irrigate project）」，邀請與當地社區有所連結的藝術家，參與創意地方創生工作坊，並給予創作補助，從而發展數個藝術展演計畫：表演進駐商家，吸引了更多人潮；社群參與的活動，讓當地居民更了解所生活的城市。灌溉計畫消除了因公共建設所帶來的焦慮，也讓輕軌周邊形成了獨特文化。

 

 

 

全球許多劇院相繼意識到藝術推廣與社群參與的重要性，劇院不再僅是表演發生的場域，更是連結在地社群的中心，使大眾不會被觀賞演出的門檻拒於門外，而劇場群聚人民的特質，也可說是地方創生的最佳起點。從參與式的藝術計畫，到以劇院為核心，展開的地方創生，劇院逐漸成為形塑城市風貌的關鍵。

 

英國切斯特（Chester）擁有歷史悠久的宗教戲劇：神祕劇（Mystery Plays），對當地人而言，戲劇就是生活的一部分；然而在歐點影城（Odeon Cinema）以及Gateway劇院於2006、2007年陸續結束營業後，表演藝術場館便長期缺席於市民生活中。經過十年的引頸期盼，切斯特終於在2017年又擁有了新的劇院──Storyhouse。

 

 

 

Storyhouse的建築前身為英國二級古蹟歐點影城，其興建原初是為了尋覓切斯特圖書館藏書的新去處，在決定將這些藏書移到歐點影城後，為了有效利用影城龐大的空間，英國柴郡西區和切斯特地方議會（Cheshire West and Chester Council）提出發展興建複合式文化場館的計畫，以滿足切斯特當地對於表演場館的需求。

 

 

 

 

Storyhouse是一個結合了劇場、電影院、圖書館、餐廳與酒吧的文化場館，鄰近市民活動與信仰中心──切斯特市政廳（Chester Town Hall）以及切斯特座堂（Chester Cathedral），使該區域形成切斯特的金三角地帶。如同其名，Storyhouse的營運宗旨，便是希望打造一個如同家一般，能夠分享故事、創造故事的場域。

 

由Bennetts Associates建築師事務所設計，Storyhouse的建築外觀大致保留了歐點影城原初的樣貌，藝術裝飾風的建築、紅磚牆面；內部則因使用需求有了大幅更動：拆除影廳座位後，將空間劃分為數個區塊，原先露臺的位置規劃為100人座的樓中樓電影院，而內部主要保留了影廳弧型天花板以及銀幕邊框，在鏡框後頭，則是後來擴建的大劇場以及閣樓小劇場；觀眾沿著腥紅色的樓梯，彷彿走進銀幕中，邁向奇幻的劇場旅程，化身故事裡的角色，也成為分享故事的說書人。

 

 

 

 

Storyhouse最特別的地方在於它擁有貫穿整個劇院的圖書館，從咖啡廳、自習空間、親子書房、到討論區，Storyhouse的圖書館提供了各種空間以滿足不同需求，其開放從早上八點，咖啡廳的早餐時間，營業至當天最後一檔演出的散場時刻，不論只是來喝杯咖啡，或是要來觀賞演出的觀眾，都能借本喜歡的書回家，讓Storyhouse的回憶延伸到劇院之外。 

 

圖書館空間散布在整個劇院之內。

 

 

Storyhouse擁有豐富的社群凝聚計畫，這些計畫都是經由劇院團隊諮詢當地機構、居民和學校之後誕生，提供不同年齡層適合參與的活動。像是針對電影、劇場的兒童與青少年計畫便十分多元：青少年可以在Young Film Programmers裡學習電影產業的知識，並參與Storyhouse電影節的策劃；British Film Institute Film Academy以電影製作與創作為主，參與者將會置身專業電影團隊，體驗電影製作的過程；Youth Theater舉辦工作坊激發兒童對於表演藝術的興趣；Youth Company則帶領青少年認識劇場幕前到幕後的專業知識，進而學習獨立創作與製作；最後，Youth Leader計畫期待培養出藝術產業的管理人才，透過在Storyhouse各部門的學習，了解如何營運一個文化場館。

 

除了藝術發展相關計劃，另外也有許多不同面向的活動，如：讀書會、藝術治療、語言學習、就業諮詢，或是五歲以下嬰幼兒的童謠時間、提供年長者參與的電腦課程等。

 

 

促進文化平權上，Storyhouse實行許多措施，讓所有市民都能夠享受表演藝術的樂趣。在Storyhouse的劇場演出都有口述影像、字幕、手語翻譯，讓視障、聽障的觀眾也能觀賞演出；另外，最特別的則是為了對於聲光效果較敏感、或是有特殊需求的觀眾，提供降低噪音、保持場燈明亮的特別版本，減少演出效果造成的刺激。

 

為了從文化開始根留在地，讓城市永續發展，Storyhouse提供剛起步的在地創作者排練空間，並透過場館的網絡，流通外界資源與資訊，鼓勵切斯特當地的藝術家在地發展。Storyhouse也讓學生有更多的娛樂選擇，不必像以往奔向利物浦或曼徹斯特等鄰近的大城。當世界各地都面臨就業人口流向大都市的困境，劇院或許能提供人們沒有思考過的新解法。

 

Storyhouse創造了一個供全齡共享的空間，年長者擁有認識新朋友的機會，年輕學子多了課後的新去處，兒童與青少年能在此獲得表演藝術的啟發；Storyhouse也是個對所有族群都友善的空間，親子共同於此創造回憶，身心障礙的朋友有更多機會接觸藝術。雖然開幕不到一年，Storyhouse已經種下了許多地方創生的種苗，而成效則靜待時間慢慢發酵。