6/16-17
 
Katarzyna Pol
 
紐西蘭
 
空間/光線/身體/思維
 
本工作坊將挑戰傳統技術的新法實驗，使用16釐米攝影機、幻燈機、老式錄音機等，透過精心設計來創造魔幻的瞬間。參與者將與天使與魔鬼角力，迸出各種視覺創意；最後將邀請一些劇場創作者與工作坊學員，一同享用這個創作的過程與結果。
 
 
6/18-19
 
Sibyl Wickersheimmer/ Janne Larsen
 
美國
 
材質迷戀
 
透過研究各種藝術型態中材質的使用方式─特別是建築與表演中常用的材料，促使學員思考「材質」能夠提供什麼給藝術創作者？
學員必須解構某一種材質的特質，把這個材質由「裝置」轉化為「表演」。透過特定材質另類的使用方式，去詮釋一個文本或概念，讓這個材質成為演出的驅動力，創造出可解釋文本的另一語言，並幫助裝置或演出中的敘事性。
 
 
6/20
 
Andrius Ciplijauskas
 
立陶宛
 
城市空間的對話─以劇場創作為媒介
 
本工作坊將傳統舞台設計的疆域拓及至戶外的都市空間，探索觀賞者與表演者之間的距離與界線，尋找在沒有劇場設備與安全措施之下劇場幻覺的建立。從交會互動、社會心理學，到選擇材料，以至各種可能拋出的訊息。透過布拉格街頭的裝置藝術、學員的電腦、數位相機等裝備，工作坊學員將完成一數位呈現。
 
 
6/20-21
 
Andrew Houston
 
加拿大
 
深度繪製異托邦的交會點
 
本工作坊企圖讓年輕藝術家從旅人視角來探討「特定場域」的演出，並透過這個方式來探索布拉格。
要求參與者清楚地描繪某些特定空間的地圖，這些空間闡明歷史、文化、政治與美學的交會。這個描繪地圖的行動，會使許多具爭議性的交會浮上檯面，類似於哲學家傅柯(Foucault)的「異托邦」(Heterotopia)理論，而我們將從這些爭議中得到靈感。在「異托邦」理論中，如旅人一般的藝術家永遠無法從一個地點所擁有的衝突的用法與定義中脫身；但在這個工作坊裡，我們可以學會如何從一個地點對立的特質中找出創作力。在兩天的工作坊期間，學員們會研究「特定場域表演」的理論基礎，實際進行特定場域的深度繪製，最後呈現描畫出的地圖場景。
 
 
6/21
 
Tsang Man Tung
 
香港
 
白紙工作坊
 
探索空間的原始面貌─簡單、直接的美學概念，並學習如何用簡單的物件 (白紙) 來創造出各種可能的空間使用性。一開始，學員將與自己的身體互動，並用白紙進行即興創作。透過身體和物件的連結，發展出無法經由理性思維來創造的劇本，也能夠更深入地理解舞台景觀與表演間的關係。不同社會和文化背景的人可以在這個工作坊中相互溝通。歡迎設計師、導演與所有的劇場工作者參加！
 
6/22
 
Torsten Blume/ Yun-Ju Chen
 
德國/ 台灣
 
流動
 
兩位工作坊主持人分別為舞台設計師與編舞家/舞者，會介紹包浩斯學校舞台設計系在Oskar Schlemmer 主持期間(1923-1929)所倡導的空間理論。從測量、探勘並記錄一個空間的架構與組成元素，再利用攝影機、投影機，以及其它如木條、燈及身體等工具，賦予這個空間另一種情境與氛圍。
這會是一個好玩的表演，探索空間的再造，嘗試處理人與科技、自然與人為之間的衝突。工作坊的目標在重建、重新詮釋一個空間，進而感受並體驗空間的力量與流動性。工作坊最後將會呈現一個表演以及空間裝置。
 
 
6/22-23
 
Ruud Lanfermejer
 
荷蘭
 
魔幻藝術家
 
如同魔術師讓觀眾陶醉與迷惑，影響觀眾的感知、見解與心理狀態同樣也是藝術家的目標。影響觀眾、甚至演員的行為，是從互動設計觀點出發的藝術家們所關心的新領域。這個工作坊會尋求合乎這種藝術創作的概念與方法，相關的主題包括：虛擬演員、擴增實境(augmented reality)、電影與戲劇語言的並置等等。
 
 
6/23
 
Andrea Cusumano
 
義大利
 
「空間」的戲劇創作潛力
 
本工作坊將要探究空間對戲劇創作的影響：空間如何成為演出創作的主要推動力，以及如何從既有文本範疇中，探討空間的功能性。本工作坊歡迎對集體創作與非傳統的設計方法有興趣的學生；以實作為主，輔以相關的照片與影片，並請攜帶鉛筆和素描簿。
 
 
6/23-24
 
D. Chase Angier/ Markéta Fantová
 
美國/ 捷克
 
布拉格3D畫框
 
透過發掘、深入探索不同地點，學員們將體驗到布拉格獨特的視覺空間。藉由特定地點激發的靈感，與學員們所創作的3D立體畫框，來加深或者改變人們對此地點的觀感。學員們還將發現存在於日常活動、自然景物與建築體之間的構圖關係。工作坊的最後，將會對這些過程進行討論，並利用部落格來延續並紀錄這個討論活動。
 
 
6/24
 
Monica Raya
 
墨西哥
 
創意演出設計
 
這個工作坊將討論傳統的舞台美術設計，並探討將其轉化為跨領域現代藝術的可能性。工作坊將分析多位表演藝術領域設計師的作品，及其有別於一般舞台設計概念的長處，並分享一些全面性的設計經驗：包含建築、佈景、設計與觀眾─將設計師視為創造者。
 
 
6/25
 
Marie Blunck Ward/ Richard Warburton
 
英國
 
都會景觀之旅
 
探討如何讓「都市景觀」成為一段不尋常的真實歷險的背景，以及表演者如何將一現有空間，利用一些處理手法，來創造空間的互動性。參與者將分組進行活動，創作一個帶領觀眾踏上一段旅程的作品，並學習如何藉由劇場外的景觀，來創造角色、敘事手法及劇場設計。探索各種與遠距觀眾(如使用全球定位系統 GPS、行動條碼 QR codes，或手機等之觀眾)互動的方法。參與者還會學習有效且簡單的設計手法，以提高週遭自然環境的質感。
 
 
6/25-26
 
Vera Hamburger/ Raimo Benedetti
 
巴西
 
穿越藩籬：空間、個體與其他
 
參與者可以透過實驗來體驗劇場空間的基本組成元素：結構、比例、節奏與構圖。透過即興的方式，玩味這些元素，以及探索身體和空間將的互動，進而發展出集體裝置。參與者將分別檢視線條、光、影、平面、量體和視覺投影，從中得到細微的感官經驗，對未來的創作將有良好的影響。