6/18-19
 
沈斻/ 何曉玫
 
台灣
 
竹製舞衣
 
這個工作坊將延續主持人何曉玫與沈斻在2008年所創作的舞作「中」的實驗。透過編舞家與舞台服裝設計師的共同發想，指導學員運用各種創新的編織方法，使用「竹子」這種具彈性的材質加以製作舞衣，以呈現出有異於傳統以縫製技術為主的服裝設計。不同於一般的舞衣皆以符合並方便身體律動需求加以設計，竹製舞衣在質感上的特異性，更能啟發舞者對於身體與空間的思考，進一步激盪出不同的表演形式。
 
 
6/20
 
Sofia Pantouvaki
 
希臘
 
你的文化傳統，我的服裝設計
 
本工作坊旨在從一個新的觀點改造世界各地的民俗服飾，以創造新的服裝樣式，目標在於創新，而非複製。學員們將兩兩一組，互相交換所屬國家民俗傳統與服飾的資料，以及個人在這些民俗服飾上所擁有的經驗，幫助對方從中獲取靈感，以創作出新的服裝。學員們會使用非傳統的材料，例如紙張或是塑膠，以自己的工作夥伴為模特兒來完成這個服裝作品。
 
 
6/22
 
David Tushingham/ Donatella Barbieri
 
英國
 
寫出一件戲服
 
探討服裝和語言之間的關係。學員們將進行一系列的練習，回應「文字」與「視覺」所引發的刺激。過程中將會有很多小組討論，幫助學員反覆思考各個練習的結果，再由此延伸至更廣的議題─服裝和語言。服裝背景的學員們會面臨一個挑戰：使用平時畫服裝草圖的鉛筆和紙，但是得用「文字」而非「圖畫」來描繪。
 
 
6/24
 
Georg Meyer-Wiel
 
德國
 
紙張、顏料，針
 
從繪畫、音樂與服裝的創作來探討身體與表演的概念；配合音樂，快速直覺的描繪出服裝設計草圖。上午的時間，學員們會進行許多與音樂相關的繪畫與筆觸實驗，接著在紙上畫下服裝設計圖。下午時，再將設計圖製作出真正的服裝，完成後進行記錄工作。
 
 
6/25-26
 
Mariaelena Roque
 
西班牙
 
21世紀劇場服裝的內在戲劇性
 
學員們會練習自己對於身體形狀的洞察力，以及轉化所察覺的身體形狀的可能性；學習從身體平面剪影的側寫中得到立體的形象。在一串快速的自我反詰後，學員們將學會如何創造一個實際或誇大的角色，並同時寫、畫下對這個角色的聯想，如角色的思想與行動等。工作坊的目標在於學習如何創造角色特徵，使之成為設計劇場服裝時的決定性元素。