:: 讓藝術回歸人民 ::

文化地標 x 在地社群 － 2014年藝術管理國際論壇
Cultural Landmark and Its Communities

文化地標連結藝術與民眾 

全球知名文化地標傾力社群經營，台灣在地風潮方興未艾

● 活動時間：2014年10月5日（日）、10月6日（一）
● 活動地點：MoNTUE北師美術館 一樓演講廳（臺北市大安區和平東路二段134號）
● 報名時間：本活動已於9月15日（一） 報名截止。本活動免費報名，論壇提供中英同步口譯。
● 本活動正式錄取將以E-mail通知，請務必密切注意電子信箱。
● 因場地座位有限，預計招收70人，表演場館從業人員、國內各縣市政府機構文化部門相關人員、藝術行政管理工作者將從優錄取
● 若有任何疑問，請洽OISTAT國際劇場組織　電話：(02)7726-0088　Email：headquarters@oistat.org

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6場專題演講、3場座談討論，1場圓桌討論，聚焦三大主軸：

1.    當藝術回歸到人與人之間 Arts Back to Its People

文化藝術與生活密不可分，論壇將由藝術力量與現代人之間的交互影響開頭，邀請澳洲墨爾本政府文化藝術局的Jane Crawley，從文化地標和政府的角色出發，探討城市居民如何影響所居住城市的藝文發展策略。

 

2.    換個角度推廣藝術參與 Advocating the Arts

「如何將藝術的感動帶給每一個人？」是許多藝術團體的共同疑問。美國大學(American University)藝術管理系副教授Andrew Taylor 將分享藝術與商業跨界合作的獨到見解；英國Digital Theatre數位劇場共同創辦人暨製作人Tom Shaw 將剖析數位科技如何推廣藝術參與。

 

3.    藝術沒有圍牆－經營在地社群的創意實踐 Creative Communities

台灣許多文化藝術活動已走向開放場域，在空間與策展間找尋更多可能性。本主題從藝術節和文化組織的角度出發，邀請捷克布拉格SIGNAL燈光藝術節的策展人Jan K. Rolník 和雪梨跨界表演藝術機構Performance Space藝術總監Jeff Khan，談藝文策展如何打破圍牆，擴於整個城市。

 

4.   圓桌討論—藝術文化觸及社群的互動管道 The Approaches and Interactions with Communities

 「文化與城市特色如何影響藝術社群經營？」 「文化地標該以什麼角度著手才能事半功倍？」本議題將以圓桌討論模式，讓五位國際講者與六位台灣資深藝術行政工作者面對面交流，分享對於藝術文化與社群的互動的經驗與看法。

 

國際講者簡介 

Jane Crawley （澳洲）  澳洲墨爾本市政府文化藝術局 經理

Jane Crawley自1985年來就開始從事社群文化藝術的經營發展，尤專長藉由各個藝術平台和活動來連結藝術家和民眾，以現代藝術帶動社群發展。Jane在藝術與社區發展的經驗橫跨政府部門、藝術公司、藝術節和社群媒體。現擔任墨爾本市政府文化藝術局經理，掌管城市的社區文化發展、原住民文化、藝術補助、各項培訓課程，以及藝術家駐村計畫事宜。墨爾本市政府文化藝術局目前正在進行2014年-2017年的藝術策略發展，並向市民廣徵建議，希望能把在地社群的聲音落實於未來的規劃藍圖。

 

Andrew Taylor （美國）美國大學藝術管理系副教授 兼任科技應用藝術管理學程及國際藝術管理學程主任

全美最大的藝術贊助機構－Fractured Atlas董事成員

Andrew Taylor為資深藝術管理顧問，專長於解密藝術、文化與商業之間的連結，現為全美最大的藝術補助機構Fractured Atlas董事成員。Fractured Atlas為藝術家與藝術組織提供行政支援，觸角伸及全美各地超過250,000個藝術家與藝術組織。 

Andrew Taylor曾擔任美國威斯康辛大學商學院Bolz藝術管理中心主任超過十年，並曾任全美藝術行政教育協會會長（Association of Arts Administration Educators）。他曾參與規劃威斯康辛首府麥迪遜市中心的藝術城區（開發總預算超過2億5百萬美元），並參與數位舞蹈圖書館的商業模式研究。美國與加拿大眾多知名的藝術機構都曾聘請Andrew Taylor擔任顧問，包括著名國際表演藝術平台（International Society of Performing Arts）、美國芭蕾舞團（American Ballet Theatre）和下曼哈頓文化諮詢議會（The Lower Manhattan Cultural Council）等。 

他是著名的評論家與著作人，深入剖析商業與藝術兩個領域共通之處。目前是Journal of Arts Management, Law, and Society，以及Artivate兩大期刊之編輯顧問。美國著名ArtsJournal網站亦邀約開設「Artful Manger」部落格，廣受歡迎。

 

Tom Shaw（英國）數位劇場 共同創辦人暨製作人

英國知名線上數位劇場（Digital Theatre）共同創辦人暨製作人Tom Shaw，在傳播媒體產業有相當豐富的資歷，曾任現場大型活動、廣播電台、商業影片等製作人。他在活動企劃與製作公司Zafer Productions的任職期間負責執導索尼廣播學院獎、BCC爵士獎等重要活動。Digital Theatre是一個英國的線上劇場資料庫，和多個劇團合作利用高科技紀錄現場表演，並轉化為線上檔案供全球觀眾隨時隨地欣賞經典現場演出。Digital Theatre Plus更提供老師和學生莎士比亞相關的劇場學習資源，包含導演、演員和製作人的專訪等。

 

Jan K. Rolník（捷克）布拉格SIGNAL燈光藝術節 策展人

Jan K. Rolník曾參與歐洲多項跨國計畫，領域包含劇場、展覽、藝術節以及傳媒產業。 Jan在2013年第一屆的布拉格SIGNAL燈光藝術節（SIGNAL/ Prague Light Festival）任節目總監一職，2014年擔任該藝術節的策展人。該藝術節利用燈光、影像、表演、聲音等藝術元素，將布拉格城市各角落轉換為新興科技的表現場域。他並曾擔任和布拉格劇場四年展（Prague Quadrennial）和藝術與科技國際中心（International Center for Art & Technology, CIANT）的專案負責人。2008年共同創辦布拉格燈光設計機構（The Institute of Lighting Design Prague），致力於燈光設計與其他表演藝術領域的交流，也和學界及藝術節建立合作關係。

 

Jeff Khan（澳洲）雪梨跨界表演藝術機構Performance Space 藝術總監

涉獵表演、舞蹈、視覺藝術，本身既是策展人也是作家的Jeff Khan，致力於跨界、特定場域、與大眾發生關聯的文化藝術實踐。他曾任職於多所當代藝術機構與藝術節，並於2008年和2010年擔任墨爾本下一波藝術節（Next Wave Festival）藝術總監。下一波藝術節為新銳藝術家嶄露頭角的重要舞台，Jeff也曾發表許多文章於澳洲的藝術節、展覽、現代藝術雜誌和專刊，其專業影響力在澳洲當代文化藝術圈中不容小覷。

Performance Space是非常多元的當代表演藝術空間和策展機構，除了讓藝術家進駐創作表演、展覽之外，也有跨文化跨界的活動模式，跳脫鐵路維修廠的場址限制，在雪梨和澳洲開發各種場域的當代藝術可能性，訴求與各在地社群建立緊密互動。

 

Organized by OISTAT is supported by   
The symposium is sponsored by Ministry of Foreign Affairs

Partners ： 臺北藝術中心