簡文彬 | 衛武營國家藝術文化中心準藝術總監

劉國滄 | 打開聯合工作室主持人

蔡柏璋 | 台南人劇團聯合藝術總監

Shân Maclennan | 英國南岸藝術中心副藝術總監

Patrick Gyger | 法國Le Lieu Unique藝術總監

Tristan Sharps | 英國身歷其境劇場dreamthinkspeak藝術總監 

Brett Egan | 美國DeVos藝術管理機構總裁

 

 


簡文彬

衛武營國家藝術文化中心準藝術總監

 

簡文彬生於臺北市,國立藝專(今國立臺灣藝術大學)鍵盤組畢業,維也納音樂暨表演藝術大學指揮碩士學位。1996年起任職於德國萊茵歌劇院(Deutsche Oper am Rhein);1998-2004年為日本太平洋音樂節(Pacific Music Festival)駐節指揮;2001-2007年為國家交響樂團(NSO)音樂總監,任職期間帶領樂團創新經營規模,並擴展樂團國際知名度;2011年8月成為德國萊茵歌劇院終身駐院指揮,為亞洲指揮在歐洲第一人;2014年7月起擔任國立臺灣交響樂團藝術顧問,2015年起擔任國家表演藝術中心衛武營營運推動小組召集人暨準藝術總監。簡文彬為第十八屆國家文藝獎得主。

   

 

 

 

 

 

 

 

劉國滄

打開聯合工作室主持人

 

打開聯合工作室主持人。現任台灣藝術進駐交流協會理事長、樹德科技大學助理教授。

 

其所帶領平均年齡僅三十歲的團隊,作品涵蓋城鄉規劃、策展、空間裝置、傢俱、室內、商空、建築、景觀、社區營造、創意商品等領域。其創作有著對土地情感的關懷及國際對話的宏觀視野,多次受邀國際展覽、並獲國際獎項的肯定,曾代表台灣於威尼斯、巴黎、米蘭、柏林、多倫多、名古屋、北京、深圳等全球大城市間展出。作品評選為The Worldwide Architecture. The next generation 四十件國際設計界代表作品之一。兩度獲得台灣建築獎、文化部公共藝術最佳創意表現獎、經濟部產業創新獎、國家卓越設計獎、台新藝術獎等,是國際設計界看好的青年團隊。

 

重要作品包含安平樹屋(2003)、藍晒圖系列(2004~)、鹿港凳屋(2007)、佳佳西市場旅店系列(2009~)、世界交鋒設計大展-百大設計師聯展(2011)、林百貨(2014)、大陸嵩口古鎮改造(2014~)以及8屆台灣燈會總規劃。

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

蔡柏璋

台南人劇團聯合藝術總監

 

臺灣大學戲劇系第二屆,英國倫敦皇家中央演說暨戲劇學院音樂劇場碩士。致力於戲劇推廣和教育工作。

 

蔡柏璋是台灣難得一見集編導演三項才華於一身的創作者,除與台灣多個表演藝術團體皆有合作,2009年起更受邀與呂柏伸共同擔任台南人劇團聯合藝術總監。由他擔綱演出的作品多次獲得台新藝術獎肯定,創作社《嬉戲: Who-Ga-Sha-Ga》更榮獲第三屆表演藝術百萬首獎;而他的多部創作,如《木蘭少女》、《Re/turn》,皆廣獲讚賞與好評,其中,電視影集型式舞台劇《K24》開創台灣劇場史上第一齣連演六小時喜劇的新記錄,並受邀擔任第八屆華文戲劇節開幕節目。

 

曾受天下雜誌遴選為表演藝術類的Future Young Leader,並獲亞洲文化協會贊助至哈佛大學美國定目劇團進修聲音演說課程,亦遠赴莫斯科藝術學院參訪學習。剛結束法國巴黎西帖藝術村駐村計畫,預計於2016年發表個人首部獨角戲《Solo Date》。

 

2015年發行首本個人文字創作書《排練一場旅行:世界是你犯錯的最佳舞台》。

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Shân Maclennan

倫敦南岸藝術中心副藝術總監

 

Shân Maclennan現任為倫敦南岸藝術中心副藝術總監,致力於劇場教育與群眾參與的推廣。她帶領著團隊舉辦多元的跨領域學習活動,讓孩子透過玩耍認識劇場。Maclennan致力於發揚Southbank一直以來的理念:透過規劃各種互動與參與式經驗的藝術活動,讓中心成為人們喜愛親近的場所。比如近期Maclennan帶領著Southbank與Lollipob合作,一同舉辦了帶給闔家歡樂的兒童藝術節。使得Southbank成為英國人的第二個家,不管假日或者工作日常見一家大小到藝術中心活動,替場館注入笑聲與活力。

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Patrick Gyger

法國Le Lieu Unique藝術總監

 

Patrick Gyger為瑞士歷史學家、作家以及策展人,1999至2010年擔任瑞士科幻文學博物館Maison d’Ailleurs總監,該博物館擁有的烏托邦及科幻小說藏書堪稱世界之最。任職期間,Patrick Gyger策劃了數十檔以科幻為主題或該領域藝術家的展覽及活動,2001至2005年間,他同時擔任法國南特科幻文學國際藝術節Utopiales的藝術總監。Patrick Gyger研究現實生活以及科幻世界的飛車(Flying cars),並於2011年出版成書。

 

自2011年1月開始,Patrick Gyger擔任法國南特表演藝術中心Le Lieu Unique總監,Le Lieu Unique為涵括戲劇、舞蹈、視覺藝術、音樂以及文學的跨域藝術空間,極具領導地位。開放時間由白天至深夜且全年無休,每年皆有數十檔的展演計畫,除了展出Arvo Pärt, Steve Reich, Philip Glass, Robert Lepage, Thomas Ostermeier, Anne Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz, Patti Smith, Christoph Marthaler等廣為人知的當代藝術家作品外,Le Lieu Unique更提供了重要的平台給新媒體藝術家和跨領域創作者。

 

Le Lieu Unique近年來舉辦數個藝術節,包括《locus solus》(演出稀有樂器和機械音樂)、《Assis Debout Couché》(《坐、站、躺下》,一個為期三天的音樂活動)、《Un weekend singulier》(《奇異週末》,展演非主流藝術與音樂)、《eLU》(為期十天,展示愛沙尼亞的當代藝術)、《Atlantide》 (由Alberto Manguel所策劃的一個地緣政治論壇以及文學活動),另外也結合電玩遊戲、參與式建築、烏托邦式劇場空間等主題,或與Ryoji Ikeda、Robert Henke、Pascal Dusapin等藝術家合作,共同規劃了多檔展覽。

 

Le Lieu Unique最近則是和西班牙LABoral藝術與創意產業中心、L.E.V.音樂節、奧地利電子藝術節、德國Disk計畫、塞爾維亞Resonate新媒體藝術節、法國hTh-CDN藝術節合作,推動支持視覺、聲音藝術以及數位文化等領域藝術家與學者的計畫:《European Network for Contemporary Audiovisual Creation》(ENCAC)。

 

Patrick Gyger曾於歐洲太空總署、華盛頓國會圖書館、巴黎藝文空間la Gaîté Lyrique、日內瓦藝術設計大學、洛桑大學以及日本、加拿大、愛爾蘭、以色列等地演講授課。

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tristan Sharps

英國Dreamthinkspeak劇場藝術總監

 

無人足以批評Tristan Sharps和其極費心思的身歷其境劇場胸無大志……因為不可能不欽佩其視野和宏大的野心,我們的劇場生態因有他這樣的改革者而興盛繁榮。

-倫敦晚旗報

 

Tristan Sharps出身巴黎賈克樂寇(Jacques Lecoq)國際戲劇學校,從事劇場工作近三十年。自1995年開始創作大規模的特定空間作品,1999年創辦了身歷其境劇場「dreamthinkspeak」,在世界各地創作了超過35件的特定空間劇場作品,這些作品利用藝術中心、廢棄倉庫、閒置的公共地標等規模不一的空間,其中包括倫敦的薩默塞特府以及蘇格蘭註冊總署。

 

1995年,Tristan Sharps為倫敦伊斯靈頓協和禮拜堂,共同設計了空間作品《2000》,它的靈感來自杜斯妥也夫斯基的賭徒《The Gambler》。禮拜堂迷宮般的地下室和前廳,轉化為輪盤鎮(Roulettenburg)裡的虛構世界,使觀眾不知不覺分為兩組,體驗兩個平行卻互有連結的故事。

 

1999年他於英國布萊頓設立身歷其境劇場dreamthinkspeak,藉此探討如何在不同的空間創造表演藝術,以及如何以不同的藝術形式溝通。

 

Tristan Sharps帶領團隊成為國際認可的互動空間表演實踐者,他和團隊讓表演藝術、電影及裝置交織成一場非凡的旅程:不但規模宏大、擁有視覺的多元層次,再加上無論於何處演出都受著觀眾喜愛。發表過的作品運用各種實體和建築媒介,從倫敦克勒肯維爾的地下屠宰場、莫斯科一棟閒置紙工廠,到澳洲伯斯的財政大樓。重要製作包括《Who goes there?》(2011)、《Don’t look back》(2003)、《Underground》(2005)、《Absent》(2009)、《Before I sleep》(2010)、《The rest is silence》(2012)、《In the beginning was the end》(2013)、《One day, maybe》(2013),這些作品在英國、澳洲、荷蘭、日本、馬來西亞、羅馬尼亞、俄羅斯、斯洛維尼亞、韓國及敘利亞等國家上演,並獲得極佳的評價。

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Brett Egan

美國DeVos藝術管理機構總裁

 

Brett Egan帶領DeVos藝術管理機構的顧問團隊,為橫跨六大洲藝術產業中的組織團隊,提供長、短期問題的諮詢,內容包括策略規劃、藝術規劃、行銷、人力發展與募資等。

 

這些計畫包含與福特基金會及彭博慈善基金會合作的長期效能建立計畫;於大急流城(Grand Rapids)、聖荷西、波蘭以及巴爾的摩展開的區域訓練計畫;和青年發聲(Youth Speaks)合作為期一年的計畫,協助15個需要對外發言的組織;為期三年的藝術經理人獎學金計畫;提供客戶長期的諮詢顧問等。在Egan帶領之下,DeVos藝術管理機構與愛爾蘭、克羅埃西亞、千里達及托巴哥、越南以及英國的政府和藝術管理人士合作,推出訓練課程。

 

從2011年9月至2012年12月,Brett Egan兼任阿曼(Oman)首都阿斯喀特皇家歌劇院(Royal Opera House Muscat)的臨時執行長,與當地的管理階層一同揭開了阿拉伯半島第一個該類型機構的序幕,2006至2009年,Egan擔任紐約Shen Wei Dance Arts現代舞團的執行董事,該舞團進駐於美國甘迺迪表演藝術中心,是2008年北京奧運開幕表演的主要負責團隊。Brett Egan和DeVos藝術管理機構主席Michael M. Kaiser共同著作了《The Cycle: A Practical Approach to Managing Arts Organizations》。他以極優等的成績畢業、得到哈佛大學文化與表演理論的學位。

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DeVos藝術管理機構

DeVos藝術管理機構為藝術管理人和組織提供訓練、諮詢以及相關支援。該機構營運的來由,在於許多訓練課程都著重於培育藝術家,而非訓練照料藝術家工作的藝術管理人。

 

在現今科技、民主、政府政策以及經濟快速變化的趨勢下,使得藝術管理者的工作更加複雜,而這樣的改變更持續加速中。DeVos的管理者和顧問深知藝術管理人如今所面臨的挑戰,時間與資源也更顯珍貴,因此,DeVos所提供的服務是直接且有效地切中核心的。

 

Michael M. Kaiser於任職甘迺迪表演藝術中心主席時,創立了DeVos藝術管理機構,自創立以來,DeVos藝術管理機構提供超過八十個國家、逾一千個組織相關服務。DeVos創立的宗旨在於幫助各類型的藝文機構,包括傳統表演藝術組織、博物館、美術館、藝術學校、圖書館、植物園、玻璃工作室、公共藝術信託、非營利電影院等等。

 

2014年,DeVos藝術管理機構移設至馬里蘭大學,持續提供個人、組織,以及世界各地的組織社群顧問與諮詢。 

 

 

10. 24-25 國際論壇  | 10. 26-27 專業藝術管理工作坊