大師講座

空間、舞台、服裝、裝置、聲響、燈光，劇場設計如何成為表演主角? 
當劇場設計不再僅僅服務於文本，跳脫疆界的設計，將帶來什麼可能性?

2013世界劇場設計展金獎得主Sophie Jump將分享「設計作為表演（Design as Performance）」的概念與相關作品，以嶄新的視角帶領觀眾一窺英國劇場設計新風潮。
 
活動資訊
  1. 對象：對劇場設計、美學有興趣的一般大眾
  2. 名額：100 名
  3. 地點：文化大學推廣教育部大夏館 B1國際會議廳（台北市大安區建國南路二段231號）
  4. 時間：2016/12/1(四) 19:30-21:30
  5. 現場提供中英同步口譯
  6. 11/16(三)中午12:00截止報名
 
 
動手做工作坊
空間、社會、文化、觀眾與表演者的關係，這些議題和劇場設計有何關聯?
究竟什麼是特定場域表演裝置(site-specific performative installations)? 
 
兩日的工作坊中，劇場設計師Sophie Jump將帶領專業劇場設計背景的學員，一起探索空間、社會、文化、觀眾與表演者的關係等議題，以小組合作的方式，打造特定場域表演裝置（site-specific performative installations），帶來「設計作為表演」的另類啟發。
 
活動資訊
  1. 對象：劇場設計相關學系大三以上學生，或劇場設計相關工作青年從業人員
  2. 名額：10名
  3. 報名流程：11/16(三)中午12:00截止報名→主辦單位資格篩選→11/18(五)寄發錄取通知
  4. 日期：2016/11/30(三)-2016/12/1(四)，10:00-16:00 
  5. 地點：五一埕（台北市大同區天水路51巷13號1樓）
  6. 英語進行，現場提供逐步口譯
 
 
 
 
講師Sophie Jump簡介
劇場設計師、2013年世界劇場設計展（World Stage Design）跨類別設計金獎得主。Sophie Jump在國際知名表演團隊Seven Sisters Group擔任副總監及設計師，該團隊以特定場域作品（site-specific works）享譽國際。她近期以研究劇場設計師Jocelyn Herbert與Motley劇場設計團隊為題，完成了其博士學位。
 
Sophie Jump於1999至2011年間連續四年獲選代表英國參加布拉格劇場四年展(PQ, Prague Quadrennial)，並且數度於英國知名維多利亞與艾伯特博物館(V&A Museum)展出。
 
Sophie Jump目前於倫敦藝術大學擔任講師，教授中央聖馬丁藝術與設計學院、
溫布頓藝術學院、倫敦時尚學院的學士與碩士課程，並於倫敦大學中央演講與戲劇學院擔任客座講師，同時也在諾丁漢特倫特大學任教。
 
Sophie Jump曾在維多利亞與艾伯特博物館、切爾西空間（Chelsea Space），策劃名為《When Marcel Met Motley》的展覽，展出建築師Marcel Breuer與Motley劇場設計團隊間的合作過程。
 
Sophie Jump曾任英國劇場設計師協會（Society of British Theatre Designers）聯合榮譽秘書，現則投入該協會所出版的刊物，擔任過《Transformation & Revelation》展覽手冊的聯合編輯。Sophie Jump於2015年，擔任英國劇場設計獎項Linbury Prize評審，現為Linbury Prize委員會的一員。
 
 
說明
  • 講座及工作坊採取分開報名。
  • 活動免費報名，請至線上報名頁面填寫資料。
  • 講題與講者若有變動，以OISTAT官方網站公告為準。
  • 活動資訊洽詢 events@oistat.org
 
 
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