燈光設計高一華的《重演》以台北市立美術館的外牆做背景，以空廢的廣場作為舞台，在白天與黑暗交接時分挑戰高難度的戶外燈光投影，與編舞家周書毅所編之舞蹈交織呈現出時間與記憶的河流。
 
同與編舞家周書毅合作的多媒體影像設計周東彥以2012年數位表演藝術節的作品《空的記憶》入圍，運用多媒體，如環景攝影、無線舞台等裝置，轉化科技的理性說出舞蹈作品的感性。
 
今年五月甫於波蘭媒體藝術雙年展獲得首獎的舞台與裝置設計吳季璁與舞蹈家蘇文琪合作的《身體輿圖》，以最低限度的視覺基調，創造出特殊的45 度角之反射舞台，互相反射的空間形成有如河流一般的影像。
攝影/陳又維
 
本屆最年輕的台灣入圍者燈光設計李意舜，曾在2011年於PQ布拉格四年展（Prague Quadrennial）學生館參與展出，今年以台灣創作者改編新聞事件的作品《約瑟夫維特杰》，簡單卻不流於單調的燈光設計，受到評選團的青睞。
 
燈光設計邱逸昕為唐美雲歌仔戲團《燕歌行》所做的燈光以顏色的互換展現角色的情緒，光線的巧妙控制搭配特殊的舞台設計，跳脫時空呈現中國著名歷史片段。該劇不僅於今年初獲選2012台新藝術獎年度十大表演藝術，現在更將以其設計登上國際舞台。
 
多媒體影像設計師王奕盛，2010年與雲門舞集合作《屋漏痕》，利用投影技巧，彷彿將中國水墨渲染在舞台背景上，訴說書法意境。該作品亦將成為世界劇場設計展新一波主視覺之一。
攝影/劉振祥
 
活躍於台灣各大劇場作品的燈光設計曹安徽，以作品《05161973辛波絲卡》入選，她配合即興戲劇的結構，創造出光線的主題與變奏，更利用光影呈現出空間的變化，將燈光設計發揮得淋漓盡致。
 
服裝設計靳萍萍是唯一入圍的服裝設計，以2012年作品《無間賦格》獲選。
 

 攝影/劉悅德