1990 年到2015年間，時代的進程、科技演變與各式材料應用，對服裝設計帶來何種影響? 《世紀之交的服裝設計》聚焦1990-2015年間世紀遞嬗的25年光陰，探討服裝設計概念的演進、新興素材的使用和科技的影響。

來自全球34國家，超過200位服裝設計師的1200件作品將自6月15日起至8月1日，在莫斯科巴克羅許州立中央戲劇博物館（A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum）展出。台灣共有8個作品入圍，分別為林恆正設計之《豔后和她的小丑們》（國光劇團）、《約/束》（豫劇團），以及獲得2009年世界劇場設計展服裝金獎之《終局》（台南人劇團）；王怡美作品台大戲劇系之《血如噴泉》與《木蘭少女》；陳紹麒設計的《別境》（滅劇團）與林君孟設計的《蠱惑》（滅劇團）；以及林亮吟作品《心像雛型》。

《世紀之交的服裝設計》係由OISTAT國際劇場組織服裝設計工作小組與巴克羅許州立中央戲劇博物館共同主辦。針對主題討論自20世紀跨越21世紀的服裝發展。收件範疇不設限已演出的完成作品，尚包括設計師的概念開發作品。主策展人伊果․羅珊諾夫（Igor Roussanoff）表示這次的展覽目的「紀錄服裝設計十五年來透過新素材與新科技所創造出多元設計風格與想法的歷史軌跡，同時將以此展覽建立全球服裝設計的交流平台。

在全球20位協同策展人的努力之下，蒐集1990年至2015年間超過3600件跨界的服裝設計作品，包括來自於戲劇、歌劇、舞蹈、電影、時尚、行為藝術等領域。從中精選的1200件作品中也包括知名服裝設計師（完整名單）。

本次展覽除了深入探討這25年間服裝設計的演化之外，更希望藉此保存此時期的設計素材，以供未來的服裝設計師做參考與使用。另外，除了於展場中實際展示設計師的手稿、設計圖、劇照等，為呈現1990-2005年間服裝設計的完整風華，所有投件作品將於《世紀之交的服裝設計》展覽現場以數位方式展出，並可見於官方網站，讓無法親身前往莫斯科的民眾也可以一覽經典服裝設計。

《世紀之交的服裝設計》活動日程：

6月15日                       開幕式（一）

6月29日                       開幕式（二）

6月15日至8月23日   《世紀之交的服裝設計》展期