訪談時間｜2021/07/31 15:00~16:00
訪談地點｜Zoom線上會議
受訪者｜邱宇暄（2020年OISTAT總部實習生）
訪問者｜簡姵伽、李奕慧、許玉昕
陪同｜陳韋屏
文字｜李奕慧
 
有些人總能踏著不疾不徐的步伐，向著光、循著心之所向，探索四方。我們隔著螢幕遇見的邱宇暄，似乎就是這樣的存在。因疫情緣故無法實體見面，我們僅能在視訊的窗格裡，認識帶著清秀淡妝，低調不張揚的她。
 
從她的實習夥伴萱芝口中耳聞，宇暄有著豐富的看戲經驗，信手拈來都是對劇場的剖析與觀察。這樣的她其實並非專業劇場訓練出身，她所積累的知識全是自己拋光打磨而成的。宇暄大學就讀於中央大學英美語文學系，畢業之後投入畫廊從事展覽企劃。接著宇暄希望由視覺藝術的行政，轉換到表演藝術的領域，當時OISTAT的實習恰巧成為她更加認識表演藝術的機會。


2020 OISTAT總部實習生邱宇暄（圖｜邱宇暄提供）
 
 ▍表演藝術是一場自我淨化
細膩的宇暄感受力極強，進到劇場就成了不斷吸收膨脹的海綿，總用所有的感官去共感演出，「這種經歷已經有太多次，而且會非常深刻，深刻到像是《詩學》裡提到的Catharsis（宣洩；淨化）。」她引用英文系所學的經典來詮釋自己的看戲經驗，亞里斯多德認為悲劇能夠淨化並釋放我們的悲憫、恐懼與激情。先經歷豐沛情感，而後釋然放懷，這正是宇暄在表演藝術中所感受到的。
 
回頭看來， 其實不需要多盛大正式的場合，才能點燃一個人的熱情。對宇暄來說，最早的表演啟蒙也許就只是國高中時期熱舞社、音樂班的演出。家中沒有看展演的習慣，但她並不需要誰的帶領：「如果你真的喜歡，你就會默默往那個地方過去。」高中期間，她報名雲門舞集的志工，參與的那場戶外公演更加造就了她對表演藝術的無可自拔，「戶外公演讓人感受到，表演藝術是沒有那麼遠的。不會讓你覺得好像需要屬於哪個階層、什麼條件，才能欣賞。」
 
升上大學，較為獨立之後，她開始更頻繁地購票觀賞正式演出。英文系上戲劇課程的薰陶、黑盒子劇場和公演活動，亦使她愈發確立熱忱所在。當時在修讀現代舞課程時，她還曾接受駐校的驫舞劇場為期兩個月的培訓與指導，並參與課程最後展演。這一切經歷都使她更貼近藝術領域。
 
中大英美語文學系與驫舞劇場合作課程之展演〈時間的樣式〉（攝影｜Kenneth Lee）
 
 
 ▍走進畫廊初試啼聲
 
宇暄畢業後於畫廊任職（圖｜邱宇暄提供）
 
欣賞藝術的人很多，其中多數人滿足於遙遠的觀望，宇暄則不然。從出路寬廣的英文系畢業後，她把對藝術的喜愛延伸到職涯中，就職於畫廊，從事展覽專案企劃。她負責管理專案的大小事，「最重要的是與各個職位的溝通協調。」一場展覽中，她需要跟展務、典藏、行銷等部門合作，也需要跟公司外部的設計師、攝影師、工程等各式廠商協調。她強調，這是一個分工細緻、許多職位彼此牽動的工作。
 
在畫廊的期間，宇暄遇到最大的挑戰是展覽的論述文字。非本科的出身，使她需花費額外的時間，鑽研策展所需的藝術史知識。但在此同時，英文系的背景為她帶來了另類的資產──「換位思考」的能力。這使她在策展期間，與各部門、廠商協調時，能從多元的角度去分析不熟悉的人事物、接受與既有價值觀相左的觀察，換位思考的應用層面則是去預設可能發生的情況，並準備得更為周全。 
 
嘗試過視覺藝術領域後，宇暄感到自己的不足，也懷有許多懸而未決的迷惘，從而開始思考更多可能──回校進修？抑或是投入其他藝術領域？在此同時，她廣泛地觀看許多國內外的線上演出，並正巧得知OISTAT實習計畫，於是期待能藉此精進自己的藝術行政能力、探索表演藝術行政的更多面貌。宇暄也就此告別了藝廊的工作。
 
 
▍OISTAT總部實習──站在各自的位置，互放光亮
 
 宇暄（前排左二）與OISTAT夥伴、前任實習生合照（圖｜總部提供）
 
實際進入實習之後，宇暄首先透過與前任實習生的對話，更加認識藝術行政研究所以及舞團行政的內容，也更明白藝術行政有哪些方向可以走。專訪前總部團隊提供的資源與書籍，也讓她學習到人物專訪的技巧，對她來說是相當深刻的體驗。
 
「每個人都很知道自己擅長什麼事情，也都在自己的位置各司其職。」她如此形容OISTAT的工作團隊。她觀察到在這裡不同職位之間有很好的溝通，整個團隊很有向心力，對實習生的態度也相當溫柔，「OISTAT實習是一個很好發揮的地方，不用太擔心做錯事或失敗，可以盡情的嘗試，有什麼想法都可以提出來，大家都樂於給予一些看法，或是跟你一起討論。」而當實習生進入撞牆期、糾結在一些枝微末節的事情上，也總有人會適時地提點她們，讓她們看見不同的切入點。
 
身處於緊密互動的團隊中，勢必有許多與人交接、共事的時候，於是「有限的時間」成了宇暄最大的挑戰。許多任務使她認知到需妥善安排時間並與人溝通，才能夠順利銜接工作。這些小細節都是宇暄在過程中，不斷地學習、修正的部分。
 
工作之外，實習還別具意義。在OISTAT的期間，宇暄第一次感受到擁有一群「知音」的美好。在過往的生活圈中，她較少遇到同樣熱衷看戲的夥伴。但在OISTAT的辦公室裡，她能與任何人聊展覽和演出。她雀躍地說道：「能夠跟人當面聊演出的感想、深入去討論，是非常棒的經驗。」
 
 
▍舞台背後的魔幻時刻
 
《樹林跳：跳島舞蹈節》樂齡工作坊 學員們享受舞蹈（圖｜邱宇暄提供）
 
結束實習後，宇暄接續擔任OISTAT與驫舞劇場籌辦的《樹林跳：跳島舞蹈節》專案。這同時是她踏往表演藝術行政的一步。
 
談及藝術行政究竟哪一點令她如此著迷，她說：「很吸引我的一點是，可以幫助藝術家完成他的演出。又有的時候是能夠很近距離地看到觀眾因為這個演出而得到的收穫、並參與整個演出的發生。」 
 
跳島舞蹈節的樂齡工作坊，也許就是她的魔幻時刻。當年跳島舞蹈節在樹林舉辦，並邀請當地樂齡居民參與工作坊。許多參與者未必有接觸舞蹈的經驗，但隨著藝術家的指導，長者們逐漸放開包袱，略帶生澀地頓足起舞。到最後的成果發表，宇暄清楚地感受到同學們享受其中，並深深地被感動。「這些時候會讓我覺得跟表演藝術靠得很近。會覺得藝術行政的身分，可以參與歷程，並讓這些事情發生，會覺得很感激。」她神色柔和但情意深切，「你不會只是從觀眾的視角，看到台上短短幾分鐘的演出而已，而是看見了背後的整個過程。」
 
在OISTAT的實習過程中，宇暄也意識到藝術行政對於表演藝術產業的健全發展而言，是不可或缺的角色。然而大眾較少與之接觸，在業界也未必人人都予以重視。在OISTAT宇暄才發現，不論國內外，都有很多人持續為改善產業的願景努力。
 
宇暄於《樹林跳：跳島舞蹈節》之工作側拍（圖｜總部提供）
 
 
▍還不是最終答案
近兩年的疫情升溫，表演藝術為首當其衝的產業之一，直至今日都還未能照常演出、各式案子皆已停擺。為因應局勢，宇暄目前改為從事內容生產的文字工作與行政工作的接案，維持收入並等待一切重啟的那天。她坦言：「我也不確定未來會不會這樣走下去。現階段我是一方面訓練自己的寫作能力、累積自己的產出，另一方面也觀察局勢與產業的發展。」
 
從英文系兜兜轉轉走到視覺藝術，再降落到OISTAT與跳島舞蹈節，跨足文字工作的領域。宇暄變幻的路徑由她恆常的熱忱填充──走過幾度年華、跨過視覺與表演藝術、由觀眾轉為工作人員，她的視野與領域不停流轉，不變的則是對藝術的感動與忠貞。青春的年歲裡，任誰都是顫顫巍巍地探索夢想與目標，無人知曉答案位在咫尺還是遠方，但相信不論宇暄走過何處、將往何方，一切終將水到渠成，成長的游移也終將被安放。