百老匯東尼獎今年最大贏家,莫過於榮獲11項提名、抱回6座獎項的重製版戲劇《推銷員之死》;實力堅強的演出者自然不在話下,透過劇場舞台、燈光等視覺語彙相互搭配,這部劇作在茫茫作品海中脫穎而出,奪得東尼獎重製戲劇類「舞台設計」、「燈光設計」、「聲響設計」三項大獎。
▲ 百老匯重製版戲劇《推銷員之死》,榮獲東尼獎11項提名、抱回6座大獎,包含「最佳重製戲劇」、「最佳戲劇導演」、「最佳戲劇女配角」、「最佳戲劇舞台設計」、「最佳戲劇燈光設計」、「最佳戲劇聲響設計」。2026年重製版的舞台設計由Chloe Lamford操刀,透過舞台中央的雪佛蘭和背後巨大的鐵捲門,將舞台打造成舊車庫,賦予作品詩意的意象。(圖片來源:Emilio Madrid)
《推銷員之死》由美國劇作家亞瑟‧米勒(Arthur Miller)於1949年撰寫,透過年老推銷員威利在夢想破滅後的悲劇,批判資本主義社會的殘酷,是美國觀眾相對熟悉的作品;2026年重製版的舞台設計由Chloe Lamford操刀,透過舞台中央的雪佛蘭和背後巨大的鐵捲門,將場景打造成舊車庫,賦予作品詩意的意象。
▲ 燈光設計冷、暖色調的巧妙安排,刻畫出角色所經歷的場景、情緒與心境變化,引領觀眾直面威利的內心世界。(圖片來源:Emilio Madrid)
對導演Joe Mantello而言,舊車庫是威利專屬的精神空間,為了讓觀眾便於想像,舞台上放有象徵威利「美國夢」的雪佛蘭;四處遍布的塵土,暗示著原劇本「追悼」的本意,以及角色最終選擇入土的結局;周邊搭配象徵希望的小樹,以及具想像空間的腳踏車、玩具士兵等物件;幫助觀眾覺察威利美國夢的希望逐漸消散、並在威利人生最後一天,穿梭於他不斷交疊的生命片段。
▲ 《推銷員之死》由美國劇作家亞瑟‧米勒(Arthur Miller)於1949年撰寫,透過年老推銷員威利在夢想破滅後的悲劇,批判資本主義社會的殘酷。(圖片來源:Emilio Madrid)
《紐約雜誌》評重製版《推銷員之死》的舞台「宛如後工業時代的煉獄」,已然破敗的空間,藉由燈光設計冷、暖色調的巧妙安排,刻畫出角色所經歷的場景、情緒與心境變化,引領觀眾直面威利的內心世界。此一版本不僅提供觀賞經典作品的新視角,透過劇場設計的巧思,最終呈現出觀眾、演員都能盡情探索角色的魔幻空間。
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──百老匯重製版《推銷員之死》,劇場設計打造經典作品新視角