2026年德國拜魯特音樂節(Bayreuther Festspiele)演出的《尼貝龍指環》系列,首次結合人工智慧(AI)產出舞台上的投影畫面,在演出前後引起許多討論,從素材內容、協作方式到舞台呈現,開啟更多劇場創作者與AI協作的對話。


▲ 2026年德國拜魯特音樂節(Bayreuther Festspiele)演出的《尼貝龍指環》系列,首次結合人工智慧(AI)產出舞台上的投影畫面。本次的指環系列沒有舞台導演,而是由「策展人」Marcus Lobbes帶領團隊,開發一套以AI為基礎的影像生成系統。(圖片來源:Enrico Nawrath)
 
 
拜魯特音樂節於1876年由音樂家理查.華格納親自創辦,2026年邁向150週年,7月底開幕至今話題不斷,其中包含《尼貝龍指環》舞台的AI運用:本次指環系列沒有舞台導演,而是由「策展人」Marcus Lobbes帶領團隊,開發一套以AI為基礎的影像生成系統。
 
 
▲ AI生成的影像素材,來自拜魯特音樂節1876年至2024年「指環系列」的演出畫面,結合對應年份的重大事件後,按時間排序而成。(圖片來源:Enrico Nawrath)

 
Lobbes蒐集拜魯特音樂節150年來「指環系列」的演出畫面,並請AI依照時間排序、結合該年份重大事件,生成主要的全息投影畫面,部份的影像,則由系統偵測演出者歌聲後即時生成;然而本次製作的迴響並不佳,理由包含:畫面元素太多,好像無止盡的投影片;影像中的人臉時常被扭曲;受限投影方式,演出者與觀眾間總是隔層紗幕,令許多觀眾在意「科技演出的比重多於與表演者本身」。
 
 
▲ 如何在與AI的協作過程中,凸顯出「人類」的重要性,是未來劇場創作的課題。(圖片來源:Enrico Nawrath)
 
 
近年在OISTAT國際劇場組織的全球社群中,關於AI對劇場影響的討論也不少,2026年初的USITT美國劇場技術協會年會中,亦邀請來自捷克的布拉格莎士比亞劇團,分享他們結合生成式AI和即時影像的作品;AI確實能比人類更快速發展想法、生成文字或圖像,卻未必能賦予意義,如何在與AI的協作過程中,凸顯出「人類」的重要性,是未來劇場創作的課題。
 
 

 
 
【OISTAT國際劇場組織 ╳ NTT臺中國家歌劇院】合作專欄
──當AI成為劇場導演:德國拜魯特音樂節「指環」系列的舞台實驗