2014.10
文／魏琬容

位於東歐的保加利亞，其首都蘇菲亞(Sofia)是該國表演藝術集合之地，舉凡國家歌劇與芭蕾(National Opera and Ballet)、國家藝廊(National Art Gallery)均座落於此。其中保加利亞國家劇院(Ivan Vazov National Theatre)更是劇場聖地。有志成為劇場設計師的學子，可選擇大學的劇場科系就讀，其中以國家藝術學院(National Academy of Art)最受推崇。

國家藝術學院(National Academy of Art)創校於1896年，前身為國立美術學校(The State Drawing School) ，並於1921年擴編為國家藝術學院，分為美術與應用美術兩大學門，訓練扎實教師精良，一躍成為保加利亞藝術家的搖籃。知名舞台設計師Marina  Raychinova即畢業於該校舞台美術系(Department of Scenography) 。

保加利亞曾受顎圖曼土耳其帝國統治長達五百年，這段期間，由於跟西歐各國聯繫較少，保加利亞以土耳其與亞洲美學為基礎，發展獨一無二的保加利亞風格。19世紀保加利亞獨立運動展開，保國力圖擺脫鄂圖曼帝國的影響，轉而與西歐接軌。

1940年代之後，保加利亞受到俄國風氣影響，珍視藝術家的價值，在60-70年代，國家藝術學院的舞台美術學系競爭激烈，數百名考生爭取六名錄取名額。作為劇場設計師，如何把抽象的概念或是文字轉化成視覺情境是重要的能力，國家藝術學院重視學生「視覺化」場景與文本的能力，舉例而言，如何將簡單的「寒冷」轉化成視覺，即可看出未來設計師的潛質。

隨著時代發展，保加利亞越來越多年輕人立志投向金融商業等「可賺大錢」的行業，走劇場設計這一行的學子不若以往來的多，和許多其他國家一樣，劇場設計的學生也面臨嚴峻的挑戰，保加利亞市場上沒有足夠的工作讓劇場設計師發揮，商業演出與劇場設計兩個領域亦涇渭分明，許多新一代的劇場設計師選擇出國深造。

在保加利亞，戲劇與舞蹈各有固定觀眾群，傳統舞蹈則另有支持觀眾，除了戲劇之外，偶戲也是保加利亞頗受歡迎的劇種，保加利亞的偶戲歷史可上溯至中古世紀農村祭神儀式，近年來逐漸開拓不同戲路，並向外發展。音樂劇則為這兩年逐漸風行的節目類型。

據統計，1980每年約有六百萬名觀眾曾經走入戲院觀賞演出，但20世紀以降在電影與電玩等大眾娛樂夾擊下， 如何培養觀眾成為保加利亞的挑戰。保加利亞是否能維持劇場藝術的獨特價值不被資本主義洪流所淹沒，考驗新一代藝術經理人的創意與智慧。