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原文出處：女人迷

 

最真實的魔術！打造劇場奇幻夢境的舞台美術師

 

觀賞劇場演出時，許多觀眾可能會優先注意到劇中的演員，然而一齣戲劇，並非有演技精湛的演員就會成功。戲劇演出從劇本的撰寫、導演手法、演員、舞台美術、劇場技術、到前台服務，幕前幕後環環相扣，某個小細節有所差池，都會影響觀眾感受。

 
而舞台美術家在劇場中，如同魔術師一般，打造出不存在於現實生活的魔幻夢境，這個夢境越是真實，觀眾越能融入其中。
 
劇場裡的魔術師
 
舞台美術 Scenography 源於希臘文，意為場景描繪（scene painting），現今所指則更為廣泛。劇場中，除了演員以及劇場本身之外，所有看得到、聽得到的，包括舞台設計、道具設計、燈光設計、聲音設計、化妝設計、服裝設計等，都是舞台美術的範疇。
 
 
劇場綜合了以上多種藝術形式，因此需要集結各方優秀人才，戲劇作品才能誕生。舞台美術作品並非單獨個體，更是傳達台詞背後概念的重要媒介，必須與其他舞台美術搭配，將劇本以視覺或是聽覺的方式呈現。
 
由此可知，舞台美術家並非擁有設計背景的人就能擔當，還要懂得如何與戲劇結合，幫助觀眾了解劇本所描繪的場景：舞台設計建立戲劇的時代背景、服裝設計突顯角色的身分地位，燈光設計營造戲劇氛圍、而聲音設計使場景更加真實、有說服力。好的舞台美術為戲劇增色加分，而不到位的舞台美術，則可能使精采的演出添上一筆遺憾。
 
 
 
2015年東尼獎獲最佳舞台劇、最佳舞台劇舞台設計、最佳舞台劇燈光設計等多項大獎的《深夜小狗神祕習題》（The Curious Incident of the Dog in the Night-Time），利用舞台、燈光加上多媒體的配合，將角色心境呈現，使觀眾從另一角度觀看。
 
不只是創作者，還要是溝通大師
 
舞台美術扮演傳遞許多資訊的重要角色，在創作過程當中，需要下足功課，才得以將這些資訊呈現在觀眾眼前。劇本分析為創作的首要步驟，舞台美術家除了傳達故事背景，更要費心思考，如何透過舞台美術，呈現劇本所隱含的寓意。
 

 《劇場服裝設計-歷史劇《理查三世》的當代詮釋 x 靳萍萍》
莎士比亞的妹妹們的劇團《理查三世》服裝設計靳萍萍談設計概念。（影片來源： NTCH togo）
 
舞台美術家之間，以及與導演、劇場技術師的溝通，是劇本分析的後續階段，這些溝通可以在設計會議裡完成。舞台美術家與導演經過劇本分析，蒐集相關參考資料，而後在設計會議中討論設計重點，導演可以將腦海中所想像的畫面，予以設計師們溝通；舞台美術家同時也以自身專業，提出設計建議，藉由會議逐步修正設計內容。
 
 
 
不同的舞台美術家，則是透過協調，讓視覺與聽覺呈現上得以和諧。例如服裝與燈光設計，可能必須先知道舞台設計，才能決定色調與線條；聲音設計中的音效與音樂設計也需要搭配，才不致互相衝突。
 
 
舞台美術家與劇場技術師的關係十分密切，舞台美術家打造劇場的想像，而劇場技術師將想像實踐。若執行層面上無法達成，即使舞台美術家有空前的設計，也無法展現在觀眾眼前。
此外，舞台設計師或是燈光設計師，在設計時可能還要考量到所使用的劇場規格，如舞台大小、吊桿數量、現有的燈具是否充足等，綜合劇場的規格再加上預算的分配，打造符合劇本的舞台美術。
 
若是不太熟悉劇場演出，也可以試圖將舞台美術家的角色，連結到電影中的美術設計。2015年奧斯卡金像獎奪下最佳美術設計、最佳服裝設計與最佳妝髮的《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel），就是將舞台美術發揮到極致的最佳範例。該部電影擁有奇幻色調，從飯店外牆，到內部裝潢，都以粉晶色以及紅色為基調，服裝上則選擇紫色或是天藍色，將角色襯托出來，不至於搶走背景的風采，也不會因為背景的特殊色調而隱身其中。
 
 
以上兩張照片，可以發現《歡迎來到布達佩斯大飯店》的畫面顏色鮮豔，但不會讓人感到雜亂，其中服裝的小細節，例如下圖中紫色的衣服搭配紅色車邊，呼應背景顏色，是使畫面和諧的原因之一。

舞台美術界的嘉年華
 
舞台美術家是 OISTAT 國際劇場組織的服務對象之一，因此有許多大型專案針對舞台美術設計：如世界劇場設計展與世界劇場設計年鑑。而2017年世界劇場設計展將會在台北舉辦，不論是專業的舞台美術家，抑或對劇場有興趣的民眾，都是不可錯過的盛事。
 
 
 
舞台美術在劇場舉足輕重，下次觀賞演出時，不妨多費心思，觀察舞台美術在戲劇中所扮演的角色，同時花幾分鐘，停留在節目單上舞台美術家的介紹，也許你會發現更多不同於以往的劇場樂趣！