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【OISTAT ╳ NTT 專欄】融入土地和城市景觀，澳洲玻璃屋劇院盛大開幕
2026-03-22
布里斯本河的波光粼粼，竟然樹立在城市街頭；這是澳洲昆士蘭表演藝術中心（Queensland Performing Arts Centre，簡稱QPAC）2026年3月新開幕的「玻璃屋劇院」(Glasshouse Theatre）。
▲ 澳洲昆士蘭表演藝術中心（Queensland Performing Arts Centre，簡稱QPAC）2026年3月剛開幕的空間——玻璃屋劇院（Glasshouse Theatre）。（圖片來源：Queensland Performing Arts Centre）
玻璃屋劇院的建築細節，體現了澳洲對於土地與第一民族 (First Nation)的尊重，最具代表性是波浪型透明玻璃立面，自建築體向外懸挑六公尺，流動感十足，其設計靈感來自於澳洲穆里（Murri）原住民藝術家莉拉·華生（Lilla Watson）的散文詩〈庫利爾帕之鄉〉，玻璃立面呈現河水與流魚的意象；而14公尺高的雙層玻璃面板，每隔一段距離鑲有黑色陶瓷，可減少眩光並阻擋太陽熱能，同時保留劇院前廳的採光和透性，減少視覺衝擊。
▲ 劇院空間的色彩反映出昆士蘭州的自然景觀，如：前廳的赭色地毯、波紋狀的混凝土牆、以及寬敞的玻璃牆面，令人聯想到昆士蘭海岸和副熱帶地區。（圖片來源：Queensland Performing Arts Centre）
劇院室內色彩反映出昆士蘭州的自然景觀：前廳的赭色地毯、波紋狀的混凝土牆、以及寬敞的玻璃牆面，回應昆士蘭海岸和亞熱帶地區；劇場內部則形成鮮明對比：在地取材的深灰色鐵木牆面、暗綠色的地毯，營造出熱帶雨林的，1500席座位分佈於兩層觀眾席，從舞台到最遠的座位距離為28公尺，空間聚焦觀眾和表演者的連結，拉近台上台下的親近感。
▲ 玻璃屋劇院外觀設計靈感來自於原住民藝術家莉拉·華生（Lilla Watson）的詩作，而14公尺高的雙層玻璃面板兼具隔熱及自然採光的通透效果；1500席座位分佈於兩層觀眾席，從舞台到最遠的座位距離為28公尺，拉近觀眾與表演者的距離。（圖片來源：Queensland Performing Arts Centre）
雖然，玻璃劇院的建築設計結合了城市紋理與地景，然而剛開幕時卻曾鬧出命名爭議，劇院董事會曾建議以原住民詩人Oodgeroo Noonuccal 的名字命名，以表對原住民文化的尊重，但最終卻未獲採納。
以營運面來看，玻璃屋劇院的加入，讓QPAC成為澳洲最大的表演藝術中心，歌劇、芭蕾、交響樂、戲劇、音樂劇等多元類別的節目更能彈性呈現，用更多視角探索文化藝術和土地共存的未來。