訪談時間｜2026 年 8 月 6 日（四）
受訪者｜蔡昀蓁（2025年 OISTAT 總部實習生）
撰　文｜劉宇珊
 
夏日炎熱的午後，昀蓁提著一份實習期間常吃的涼麵，再次走進 OISTAT 總部。她爽朗地聊起近況。現在的她，組成團隊『這嘛戲 tse mā sī』，與夥伴推動「馬戲埕：『台味』高空馬戲創作計畫」，把高空馬戲帶到臺灣不同的地方。
 
2025 年 OISTAT 總部實習生蔡昀蓁。（圖｜蔡昀蓁提供）
 
在高空之中梳理
 
談起自己的過去己接觸高空馬戲的契機，昀蓁回憶，最初只是在準備會考時接觸空中瑜伽，後來才發現，相較於瑜伽本身追求身心平衡，她更被吊床中較接近馬戲的練習吸引，覺得這些動作「更有趣」。 赴 UWC（United World Colleges，世界聯合學院）就讀後，學校恰好有綢吊設備與練習資源，這份興趣也因此得以延續。
 
在 UWC 與來自不同文化背景的同儕相處，讓她花了不少時間梳理自己的身分認同。「我覺得前面那一段整理對我來說很重要，因為它讓我在那個環境裡比較不會把自己弄丟。」這份思考也進入她的創作，高中畢業製作〈嘿，島嶼的孩子〉便以高空馬戲回應她作為臺灣人的文化認同。
 
在高空馬戲之外，社會科學也是昀蓁長期累積的學習脈絡。高中時，除了劇場，她也接觸人類學以及環境、社會等相關領域，早已習慣用社會科學看待、分析世界。進入大學後，她也自然沿著這份興趣，選擇以東亞區域為學習重心，就讀臺師大東亞學系。
 
說起大一，昀蓁笑著形容自己一度「沉迷於上學」，單學期修到三十一學分；到了大二，她又幾乎把全部心力轉向劇場。「我不是在劇場，就是在去劇場工作的路上；不然就是在賺錢，才可以去劇場。」她說，那一年幾乎就是她的「劇場年」。
 
而 OISTAT 的實習，則讓她進一步接觸外交與國際關係如何進入藝文組織的實務工作。
 
蔡昀蓁（右一）與 OISTAT 夥伴及實習生合照。（圖｜蔡昀蓁提供）
 
當課堂走進現場：OISTAT 裡的外交實務
 
問到哪些過去經驗真的在 OISTAT 派上用場時，昀蓁幾乎沒有停頓，便提到東亞系課堂裡累積的國際關係知識。
 
「我覺得 OISTAT 是一個可以把以前累積過的經驗、知識全部拿出來用的地方。」昀蓁實習時，適逢 2025 WSD世界劇場設計展（World Stage Design）籌備，從臺灣與中國相關的名稱使用，到展場中臺灣如何被呈現，過去在課堂裡讀過、討論過的議題，都是 OISTAT 團隊實際需要處理的問題。
 
面對這些議題，她發現自己可以本能地把過去學過的知識「叫出來」；但真正進入實務後，理解問題是一回事，下一步該怎麼處理，又是另一回事。在處理這些問題的過程中，她也觀察到總部團隊的工作方式：遇到狀況時，夥伴會提出不同的解方，再一起評估各個方案可能的風險。她認為，這種工作方式一方面帶有非營利組織平等、扁平的特色；另一方面也很像劇場工作，需要隨著現場變動快速做出判斷。 
 
藝術行政，成為創作的另一隻手
 
這段實習經驗，也讓昀蓁更確定，自己並不想把藝術行政當成全職工作。從日常行政細節到專案協調，繁瑣的工作內容並不是她最嚮往的職涯方向；但對於想在臺灣持續創作的人而言，這些工作又很難完全避開。
 
後來推動「馬戲埕」計畫時，她很快又碰上了這個課題。獲得台積電青年築夢計畫支持後，由於沒有足夠經費另外聘請製作人，昀蓁便自己擔起這個角色，從提案時寫計畫書、做簡報，到執行時訂車票、控管預算、協調合作團隊，大大小小的事情都得張羅。原本不在職涯規劃中的藝術行政，反而成了她把想做的事一步步帶進現實的助力。
 
馬戲埕演出現場。（圖｜蔡昀蓁提供）
 
走入街頭的碰撞與對話
 
對昀蓁來說，如果走進劇場本身就有一道門檻，願意特地進劇場觀看馬戲的人又更少，那麼把作品帶到劇場外，或許能讓更多人先有機會接觸馬戲。「他可能下次就願意再靠近一點。」
 
把作品搬進日常生活，也意味著創作不再只面對原本就準備好走進劇場的觀眾。彰化的一次創作中，團隊選在當地知名肉圓店附近的繁忙路口搭起架子。影片被放上網路後，有人留言「看不懂」、「擋到路了」，甚至問：「那個地方那麼醜，為什麼要選那裡？」
 
「我們就是因為那個地方好看才選它啊！」她笑著說，團隊在選址時，會從「如果想到臺灣的日常生活，會想到哪些地方？」開始發想，市場、街口、宮廟等日常空間，也因此成為他們的創作場域。只是他們眼中的臺灣，與部分人想像中的「臺灣之美」並不相同。面對落差，昀蓁坦言一度十分挫折，但隨著時間過去，她慢慢把這些質疑視為創作必經的碰撞，也準備將它們放回作品中回應。
 
這些碰撞，也讓她更直接面對自己究竟想呈現怎樣的臺灣。她認為，無論是向臺灣觀眾談臺灣，或未來將作品帶到其他地方，都得先整理自己對這塊土地的理解。「你需要先處理好自己對這塊土地、這個文化的理解，才有辦法告訴別人。」
 
她也期待有一天能把「馬戲埕」帶到更多地方，讓觀眾看完作品後，像是短暫走進臺灣的一條街道。那些再熟悉不過的日常場景，到了馬戲創作者眼中，也可能產生不同的觀看與行走的方式。
 
先做做看，再看看會走到哪裡
 
回頭看一路累積的經驗，昀蓁發現，許多當下看似分散的事情，總會在後來重新出現。高中時對文化認同的整理，走進後來的創作；實習與專案中練習過的藝術行政能力，也在製作「馬戲埕」時再次派上用場。
 
「它們就是全部交織在一起，就像一個毛線球，一直捲、一直捲、一直捲。」
 
現在的昀蓁將更多心力放在馬戲上，也偶爾會想，投入馬戲的時間愈多，是否會少了繼續往外交領域發展的機會。只是比起回頭後悔，她更常做的，是跟著心之所向。
 
面對還沒有答案的未來，她給同樣正在探索中的人一句建議，也像是在提醒自己
 
：「先做做看。」
 
未來會走向哪裡，她或許還沒有定論；但下一件讓自己起床後最想去做的事，已經足以成為繼續往前的理由。
 
訪問者｜劉宇珊、王馨儀、Neaco Fox
陪　同｜魏琬容