德國多特蒙德歌劇院(Theater Dortmund)今年6月重製《三便士歌劇》,選在煉焦廠的鹽倉中演出,利用場景特色突顯故事張力,傑出的設計大受德國觀眾好評。
▲ 德國多特蒙德歌劇院(Theater Dortmund)藝術總監Julia Wissert執導的《三便士歌劇》,今年6月於漢莎煉焦廠鹽倉(Salzlager at Hansa Coking Plant)演出。(© Birgit Hupfeld、Florian Dürkopp)
因劇院擴增工程,德國多特蒙德歌劇院的《三便士歌劇》選在歌劇院東北方的漢莎煉焦廠鹽倉(Salzlager at Hansa Coking Plant)演出。1928年漢莎煉焦廠工廠開始營運,被視為資本主義與工業化的象徵,同年,正巧是《三便士歌劇》首演。工廠運作64年後被迫關閉,直至2026年首度與《三便士歌劇》共演,讓觀眾走入其中,看見資本主義社會下的階級、道德與利益衝突。
▲ 1928年啟用的漢莎煉焦廠與《三便士歌劇》在時間背景、資本、工業、勞動、利益的意義不謀而合;舞台設計Thilo Ulltrich設計了27公尺長的舞台走道,藉由不同高度,呈現角色階級的上下差異。(© Birgit Hupfeld、Florian Dürkopp)
煉焦廠的工業特色皆被原封不動地保存下來,包含磚牆、作業機器、輸送帶等,舞台設計Thilo Ulltrich從中獲得靈感,設計了27公尺長的舞台走道,並藉由不同高度,呈現角色階級的上下差異,舞台仿造工廠鹽倉內的金屬鷹架、鐵梯、外露管線等,讓工廠跳脫單純的「背景」,連結舞台成為觀眾置身其中的「社會機器」;而服裝設計Lorena Díaz Stephen則延伸空間中「磚塊」、「鏽跡」、「鋼鐵」色調,藉由服裝布料、裝飾多寡,呈現階級造成的資源差異;透過設計細節與空間所承載的勞動、經濟、資本、秩序感,與劇情中的衝突共演。
▲ 舞台仿造工廠鹽倉內的金屬鷹架、鐵梯、外露管線等,讓工廠跳脫單純的「背景」,連結舞台成為觀眾置身其中的「社會機器」。(© Birgit Hupfeld、Florian Dürkopp)
雖然,這樣的非典型空間,在聲音效果上帶給創作團隊很大的挑戰;即便如此,漢莎煉焦廠演出的《三便士歌劇》仍精彩地連結空間、作品和背後意涵,賦予觀眾從設計認識作品的體驗。由於本作大獲好評,10月份原場地加演的票券立即售罄,與眾不同的現地演出體驗,讓觀眾從設計重新認識《三便士歌劇》的魅力。
【OISTAT國際劇場組織 ╳ NTT臺中國家歌劇院】合作專欄
空間與製作的共演,德國大獲好評的工業感《三便士歌劇》