【六大劇幕(Six Acts)工作坊與師資簡介】                                                    

 
 
 
Louise Ann Wilson (英國)

簡歷

Louise是個藝術家和劇場設計師，她創造特定場域演出(site-specific theatre performances)，也在傳統劇場或非劇場空間擔任表演、舞蹈和歌劇的設計或導演。她是露易絲安 威爾森公司(Louise Ann Wilson Co)藝術總監，由露易絲 安 威爾森公司所製作的作品，多為由藝術家和非劇場領域卻具備特殊知識與技能的專家所合作的多重跨界製作，作品多在探索自然地景與人類生活事件之間的關係。1997年至2008年間，她曾為Wilson+Wilson劇團雙藝術總監之一，製作過的作品包含：Mulgrave、來自七樓的消息、繪製邊緣以及房子。更多關於Tomáš的個人資訊請上：www.louiseannwilson.co.uk

創作方法以及與特定場域演出的關係

特定場域演出對Louise來說，是一個為尋常生活施展新魔法的機會，她的作品呼應了場域所擁有的獨特本質，而且是在其他地方無法被展現和再造的真正「特殊場域(site-specific)」作品。觀眾的經驗是她作品的中心，特殊場域演出可以使觀眾、表演者和空間之間產生一個強烈但親密的聯繫。Louise最常在展演場地直接就地取材，在可能的情況下，她喜歡使用實體素材，如水、土和花，自然和現成人造物件，以及現有建築元素，像橋、臺階、防波堤、小徑和長椅等。

 
六大劇幕
 
Louise的作品多與其他藝術家、非劇場出身的各領域專家和對特定場域有深刻瞭解的人合作創作，她的「劇幕」作品將會邀請與場域有特殊關聯的人士一同參與創作，並對選定的場域進行深度研究和跨領域的創作。對特定場域歷史的研究將可提供更多層次的創作素材，這可能包含詩詞或音樂、與特定場域相關的政治或悲慘的歷史事件、當地的神祕傳說或故事；被選定的素材將會被轉化成可以帶領觀眾踏上一個感官與情感之旅的展演活動。此工作坊鼓勵參與學生透過自己的創意與獨特的方法和整個工作團隊一起創作。

 

 

Tomáš Žižka (捷克)

簡歷
 
Tomáš為捷克跨界藝術家，他曾擔任捷克許多劇場的舞台設計，包含Laterna Magica劇院、Ha-Divadle劇院等，他也曾為荷蘭Groningen大劇院、瑞士日內瓦Theatre Montreurs D’Images劇院與挪威Lofoten Centrum- Stammsung Norskom劇院設計舞台。他喜愛與視覺藝術家、舞者、音樂家和其他藝術領域專業人士共同創作獨立且實驗性質高的作品。他常透過由他所帶領的Mamapapa劇團與不同藝術家的進行合作，他目前也任教於布拉格表演藝術學院戲劇系。更多關於Tomáš的個人資訊請上：www.mamapapa.cz
 
創作方法以及與特定場域演出的關係
 
「人只能用他的感官捕捉到大自然這個無窮盡空間運作整體的一小部分，因為無法完全捕抓到大自然的無力讓人害怕，同時也削弱了人和周遭空間建立全然內在關係的可能性。如果我們探索地景「landscape」這個字真正的意義，我們會發現它指的是一塊與人脫離的土地：一片未知與遼闊，一片異域，座落在人與其身體的邊緣。在這個邊緣，這個令人激奮的場域，人因完整的了解空間和時間而更能瞭解自己。」
 
六大劇幕
 
主題：城市是具有人類經驗、有機物和群落生境的地景，它是虛構卻也真實的神話、都會地景和新藍圖。
創作動機：城市有機體正在揭開它的組成元素、群落和角落：空無、結構、河渠、覆膜、大門和他們的鑰匙，以及從「原生居民(aborigines)」角度看待這個城市的生活。
工作坊內容：第一個部分將著重以教學方式探討主題，包含研究和確認所有的可能性，蒐集與布拉格城市第一區(Prague 1)鄰近區域相關的故事，以及與真實歷史的神秘性關聯。這個工作坊的展演將會具有展示和體驗部分，以及空間和時空的結構。這個工作坊將會由布拉格表演藝術學院劇場系的另類偶戲組師生(原生居民)以及來自各國的學生(探險者和發現者)一同參與。原生居民和探險者之間的關係和溝通，將以布拉格第一區預定地 (Prague 1 territory)的戲劇遊戲體系為發想依據，目的在創造出該觀察區的日常視覺報告與其場景敘事－一個將開放給觀眾的「島嶼地景(island landscape)」。
 
 
 
 
 
Rolf Abderhalden Cortés (哥倫比亞)

簡歷

Rolf是瑞士裔哥倫比亞籍跨界藝術家，目前旅居於波哥大與巴黎。他畢業於瑞士洛桑社會與教育高等學校，並在巴黎賈克‧樂寇國際劇場學院研習劇場設計，以及在行動研究實驗室(LEM)與巴黎國立高等美術學校學習劇場設計與裝置藝術。他於哥倫比亞國立大學獲得美術與視覺藝術碩士學位，並於該校創辦了劇場與行動藝術創作(Live Arts)跨領域碩士學程。Rolf曾為巴黎戲劇實驗學院成員(1990~2002年)，他和另一位藝術家Heidi Abderhalden共同創立和主持了由波哥大藝術家組成的MAPA TEATRO藝術家實驗劇坊。更多關於Rolf的個人資訊請上：www.mapateatro.org

 
創作方法以及與特定場域演出的關係
 
Rolf對於特定場域演出(Site-specific work)特別感興趣，因為他認為特定場域演出是一個具有生命的有機體，它創造了與微政治與詩詞之間的張力互動的機會。對Rolf來說特定場域演出是歷史的、自傳性的、感性與知性的，他必須去傾聽、去觀看外在，但也同時探索自己的內在；去追尋事物表象與他潛意識的足跡；去探索集體神祕力量與他自身的神話；去感受它的絕對和一個新世界崛起的所有時刻。雖然Rolf選用的創作素材和他的作品一樣多變且充滿混合性，但身體對他來說是所有空間體驗的基本元素，他把身體當成體驗的對象和方法論的工具，它是一個進行感知、情感、感覺和思考的地方。身體跳脫了表演、舞台場景、城市介入、影像和音效裝置等空間，這些形式與裝置的作品元素構成了他與他的劇團-MAPA TEATRO-的創作。
 
六大劇幕
 
Rolf慣於組織實驗性社群：一個因一個特殊的展演活動而被聚集起來的暫時性社群，令人訝異的是，這個群體的樣貌最後也會成為展演的一部分。他通常於實驗性環境展現他的藝術手法；創作概念不再受他們的主人所控制，在經歷實驗與轉化的過程，他們面臨藝術團體檢視，直到成為整個展演團體自主性的真實。
 
 

 

Roma Patel (英國)

簡歷
 
Roma擁有傳統劇場設計背景，由於近年接觸劇場數位技術，其作品和創作概念開始深受此潮流影響。她為許多劇場以及數位裝置藝術設計舞台與影像，從1998年開始與英國、愛爾蘭與荷蘭表演團體合作。她於英國溫布敦藝術學院求學，並在伯明罕藝術與設計學院獲得劇場設計碩士學位。她是是英國劇場設計師協會委員，她的作品曾在2007年布拉格劇場四年展上展出。更多關於Roma的個人資訊請上：www.digitalsetdesign.com
 
創作方法以及與特定場域演出的關係
 
Roma創作素材的多樣性，來自場域和演出裝置主題的激發，創作者必須意識到何時該再現和介入該場域，是她認為最重要的創作概念之一。她熱衷於數位互動媒體的創作，包含可被感應器和啟動裝置所控制的影像投影和動畫。Roma喜愛特定場域展演活動，因為這樣的創作可在非受控制的公共場合進行；介入與干擾公共空間可吸引到平常不會進入劇場的觀眾。她尊崇把觀者當成戲劇文本(dramaturgical object)的特定場域創作，以及透過中斷觀眾注意力或讓觀者感到驚奇的作法，促使他們找到重新與場域空間連接的方式。
 
六大劇幕
 
Roma一開始會和參與學生討論其他「劇幕」工作坊主持人的特定場域展演方法，然後簡介由她所帶領的工作坊和選定場域以及附近區域過去和現在的歷史。Roma希望能夠深入了解每一個參與工作坊的學生，並和他們討論在這個「劇幕」裡，他們最有興趣與最想參與的部份。她認為混合不同的技巧將可為特定場域展演文本的發展和實驗帶來新穎的觀點。
 
 

 

Uwe Köhler (德國)

簡歷
 
Uwe於1973年至1979年間就讀於德國明斯特大學與杜賽爾多夫美術系，畢業後於1984年至1985年間，進入了巴黎賈克樂寇和菲力普高提耶戲劇學校就讀。他於1986年至1989年間至義大利羅馬國際戲劇學院擔任教職。他是德國街頭劇場－泰特尼劇團(Theater Titanick)創辦人、演員與藝術總監，泰特尼劇團成立於1990年，由東西德藝術家所組成。除了泰特尼劇團工作外，Uwe也在各國的大學教授街頭劇場。2005年至2007年，他受邀於比利時安特衛普亨利·凡·德·費爾德建築科學高等學院「年度安特衛普設計座談會與講座」擔任客座教授。2006年起擔任德國新創立的國立街頭劇場協會主席。更多關於Uwe的個人資訊請上：www.titanick.de
 
創作方法以及與特定場域演出的關係
 
Uwe喜歡使用火、水、風和土四種基本元素進行創作，但有時也會選擇不同形式的木頭、金屬和紙。他的媒材選用通常都來自於展演場地的激發，如在圖書館進行展演，他會選擇書本和紙軸作為創作素材；在噴水池創作，他就會選擇使用水；在一個幽閉的空間，他就會使用鏡子等。Uwe一直認為特定場域是一個禮物，空間場所是所有舞台設計的基底，參與展演的人必需要能解讀和了解場域的意義、故事和歷史。當他們能夠感受到展演地點的能量、脈動、顏色和氣味，他們就能和那個地方產生關連，因為所有的地方都有屬於自己獨特的個性，他們會說話，在那裏演出的人一定得了解空間的獨特語彙。
 
六大劇幕
 
第一階段的重心將聚焦在空間場域的分析，參與的同學需從地理、歷史、日常生活和情感面向進行研究。在第二個階段，Uwe將會著重在尋找關連性，例如支持這個場域的是什麼？對立於這個場域，可能是什麼？它創造了哪種感覺？這個場域或建築是否擁有一個有趣的故事或軼事？有無必須被注意的觀點？這是一個被建造或天然的地點或角落？第三個階段將會是一個虛擬遊樂場：參與者需找出如何呼應這個場域、它的意義、它的歷史、建築本身或實際存在的雕像、水池、花園、窗戶和所有硬體等。最後一個階段將會決定呈現的藝術方法。

 

 
 
Fiona Watt (英國)
 
簡歷
 
Fiona於英國倫敦的Almeida劇場接受丑角(Motley)表演訓練，她是擁有18年劇場設計經驗的劇場設計師。不管是現代或古典劇場表演，Fiona都能透過解讀每一個作者獨特的語言，為每一個導演和演員創造設計出可被探索的獨特空間。她曾幫以下劇院設計作品：愛丁堡特拉沃斯劇院、加的夫Sherman Cymru劇院、諾丁罕劇院、皇家宮廷杰伍德高樓劇院、貝爾法絲特抒情劇院、波爾頓奧特根劇院、格拉斯哥Tron劇院與沃特福德皇宮劇院。她也為愛丁堡Hebrides劇團以及皇家蘇格蘭音樂戲劇學院設計歌劇舞台。因與蘇格蘭和愛爾蘭新文學運動人士合作，而對土地與人之間的關係產生興趣，她目前正在參與大型英國泰唔士河口重生計畫下的「梅德韋：城市舞台設計」活動，她透過實驗性質的方式呈現北肯特城市地景的變化，以探索舞台設計的界線。更多關於Fiona的個人資訊請上：www.fionawatt.com
 
創作方法以及與特定場域演出的關係
 
Fiona對於要與布拉格這個城市可見和不可見的故事一起創作，和透過漫步與表演去體驗一個空間感到特別開心，而讓她最感興趣的是可以和人們在日常生活的環境相遇。在某個特別的時空，與這個城市的語言和慣性進行互動並打斷它，即使很微小，也能透過這些短暫的交換經歷而與以轉化。Fiona喜歡使用價廉、輕便且隨手可得的素材進行創作，如行李標籤、線繩、白報紙、桌巾紙、粘土和可被用來書寫的東西，和旅行相關連的短暫性事物如明信片、收據，以及對參與學生有護身符意義的物品，都是Fiona創作的重要素材，她喜歡透過錄音機和手機的即時錄音和記錄進行創作。
 
六大劇幕
 
Fiona喜歡創造一個能夠容納合作和未知可能性的大架構，以展現參與學生與當地居民和藝術家之間的連結，並允許個別和整體不同的回應。「導航工作坊」的六個層級分離觀念啟發她對於「六大劇幕」工作坊的創作起點—尋路（way-finding）的演作方式，她的創作概念將從她於2009年11月第一次與「六大劇幕」工作坊主持人一同造訪布拉格所遇見的符號、訊號和文本的美好記錄開始延伸。