6/17

 

美國

 

從身體與燈光出發，探索周遭環境，以創造出一個互動、跨領域的演出。參與者會透過與身體和燈光，在布拉格表演藝術學院的建築物中創造表演裝置。這個工作坊的目的在於讓參與者將生活中的細節放大檢視，並探索當代的演作空間。

 

 

6/18-19

 

 

 

學員從理論與實務面，學習製作可獨立運作的發光體，這樣的發光體讓演出有更大的自由。在戶外、即興式的演出，尤其在是經費與設備有限的狀況下，具備這種實務能力是很重要的。使用便宜、聰明的方法與設備，往往可以達到意想不到的效果。

學員會先研究沒有電力時代的劇場照明方式，以及用電池等簡易的電力設備來照明。經過這個研究之後，學員們開始思考該如何在一個停電的劇場中繼續演出？沒有現代科技的演出會是什麼樣的狀況？然後參與者要試著將所討論出的方法作成具體的裝置，實際試驗這些方法的可行性。

 

 

6/20

 

以色列

 

投影在表演藝術中的運用日益流行，本工作坊探討如何運用非電腦與投影科技的方式創造投影效果：舊式投影機與沙，光源、魚缸與紅色染劑，將會產生什麼劇場張力？當我們在舞台上用物件現場創造出投影，而不需受限於事先製作的影像時，創造這些投影視覺的行為本身也成為表演的一部分；投影與說故事結合，也可以成為一種影戲，成為一場劇場幻覺的演出。

工作坊一開始，老師會先簡介非數位的投影方式，集合各文化過去與現在使用投影的方法。然後分配給每組一個傳統戲劇場景，讓他們詮釋這個場景，並且以投影創作來搭配演出，最後再進行討論。

 

 

6/20-21

 

波蘭

 

思考燈光與影像藝術在舞台上扮演獨立角色的可能性。我們需要演員嗎？我們是否仍需要一個有血有肉的人在舞台上？抑或是我們活在一個LED燈與投影機能夠帶給我們比一個人在舞台還要震撼的時代…或許音響效果能使我們落淚、燈光轉換比演員的話語喚起我們更多的回憶…

 

 

6/22-23

 

美國

 

透過感應器、科技與電腦裝置，來創造一個互動式的劇場。參與者會學習使用Arduino、 Make Controller, Max/MSP 等互動裝置與軟體，以及控制軟體與感應器，來創造出互動式的劇場。參與者不需要有這方面的經驗；工作坊會從基本的概念與裝置開始介紹，最後並創作一個互動式劇場作品。

 

 

6/24

 

捷克

 

這個劇場燈光設計工作坊開放劇場設計、編舞、導演及技術相關領域的學生參加，以實際的操作來探討燈光角度，與舞台動作之間的關係。過程中，學員們要觀察燈光照射的角度如何影響觀眾所看到的東西，並且一起找出最適合某個舞台動作的燈光角度，以及最適合某個燈光角度的舞台動作。本工作坊適合燈光設計與表演者合作，透過實務操作，交互的觀察與評估，以完成共同創作。