6/16

 

美國

 

由聲音與視覺藝術家共同帶領的工作坊，追求在「聲音」與「地景」之間更多、更細膩的相互交會關係；探索「聲音」如何能夠建構出一個想像的建築體，而「地景」環境又如何能夠促成聲音的生成。

 

6/18-19

 

美國

 

透過「服裝」與「音效」─兩個與角色發展最有關聯性的劇場元素，學員將能夠深入了解一個戲劇角色在內在情緒及外在形象上的發展，並瞭解視覺和聽覺的設計對一個角色塑造所產生的影響。並經由自身的直覺與反應，親身感受視覺和聽覺相互刺激的效果。

 

 

6/20-21

 

英國

 

關注「在聲音、日常生活細節的重構以及個人既定的聽覺模式之下，對事件所產生的主觀感受。」

為了重新檢視對城市的聲音及劇場裡氾濫的音效技術的既定感知，參與學員將被挑戰去發掘不同場景聲音的多向度，並尋找表現這個感官經驗的各種方法。

在經過工作坊開創式的探索嶄新的聽覺印象之後，參與學員將到戶外，透過一些改變聽覺習慣的方法，重新感受日常生活中的事件，並進行個人聲音檔案的蒐集。

 

 

6/22-23

 

英國

 

邀請參與學員一起探討我們與聲音環境的關係，以及我們如何回應其所造成的影響；再進一步研究，這樣的理解對一個演出能有何助益，或甚至如何成為整個演出的基石。

參與者將在布拉格城裡收集聲音的素材，從而引發討論、肢體動作與聲音發想，最後創作出一個故事，並用音景的方式向觀眾呈現。

 

 

6/24

 

美國

 

參與者將對布拉格街道進行聲音的調查，檢視「聲音」、「空間」、「場景」三者的交會關係。工作坊主持人也將講解基本的田野錄音、數位音訊剪輯與操作的方法，以及如何將場景音效應用於創意的演出之中。此次的工作坊中將觸及幾個聲音領域的重要研究如：聽覺生態(Acoustic Ecology)、音景研究(Soundscape Study)、作曲以及田野錄音(field-recording) 技巧。

 

 

6/25-26

 

法國

 

「音景」指的是形成一個聽覺環境(acoustic environment) 的聲音組合，有如舞台設計賦予的空間感知。音效設計賦予文本意義，電影與社會事件，透過建構一個符合情境的聲音環境，演出場景會更具有說服力。學員們將會學習音樂與音效的組成，以及運用音效形塑事件與舞台環境的方法。