一個成功的表演空間需要考慮到某些特定需求，我們希望參賽者能深入探索演出的本質，致力於創造出一個能讓觀眾、藝術家與技術三者激盪出獨特共鳴與互動的環境，並且共同成就一場生動的演出。

                    就一場表演而言，觀眾席與演出空間的相對關係，對表演氛圍營造的成功與否可說至關 緊要，觀演空間的安排必須要讓觀
                         眾能融入演出，並有助於表演者與觀眾間的交流。觀與演之間的關係如何運作?一個完美的演出空間又需要哪些元素?主要關
                         鍵就在於人體比例的考量以及適當的視角，好讓表演者的演出張力可以傳達給每位觀眾。因此，觀眾必須能夠清楚地觀看、
                         聆聽一場表演，盡可能接近表演空間。參賽者必須要強調其設計作品如何能有效支援良好的觀演關係。

                       觀眾席位必須加以妥當規劃，好讓所有觀眾都能好好欣賞表演。觀眾的視線不僅必須毫無阻礙，同時應盡可能安排他們靠近
                         演出者，以便仔細欣賞演出中的各種姿態表情，以及整體的舞台設計或建築空間。根據演出類型與表演空間結構的不同，觀
                         眾座位有許多不同的安置方式，然而無論如何，都必須掌握上述原則。
        

            3.     劇場聲學效果
                         良好的音響效果與良好的視覺效果同等重要。不同的表演類型需要不同的音響條件。舉例而言，與不加擴音的音樂演出相

                         比，舉辦演說時所使用的場地顯然必須減低迴響。當空間用於不同類型的演出時，我們必須採取某些方法加以調整其音響

                         效果。一個房間的音響效果往往取決於其房間的形狀、大小及建造材質。由於內部空間頗大，聖安娜教堂的迴響時間相當

                         長，參賽者需要加以考量這點。事先錄音或現場音效、現場音樂，也都是許多演出製作的重要考量。
        

            4.     技術需求
                         大多數表演的進行都必須仰賴某種形式的舞台技術支援，包括舞台燈光、投影與音響系統，以及用於懸吊或移動舞台佈景、
                         或用於重組房間結構的機械設備等。參賽者的設計必須納入相關技術系統的整體規劃，並且考量實際使用上的方便性與安
                         全性。
        
               5.     詮釋
                         參賽者必須描述演出的類型與風格，以及表演如何使用一個特定的空間來詮釋一件作品或敘述一場故事，包含如何使用燈

                         光、音效以及劇場設計。
      

            6.     目的
                         參賽者必須說明其設計所針對的表演類型。本次競賽的重點在於參賽者是否能清楚有效地建立表演與建築之間的關連。參

                         賽者可以針對單一的演出作品、特定的表演型式，亦或是多用途的劇場演出來進行設計。劇場空間的設計圖必須說明此劇

                         場空間如何適用於某一場/種表演。

            7.     相關設施
                         劇場空間的大小以及其他設施都必須受限於原有建物、基地以及自選的表演類型，但大致而言，下列數點皆需加以考量：

 

˙ 舉辦現場演出的表演場地與觀眾席，站席或坐席皆可。

˙ 供觀眾使用的設施，例如洗手間、售票處以及飲食販售處等。

˙ 佐助演出的技術裝置(如燈光、音效與機械設備)與後台空間。

˙ 供表演者使用的設施(如化妝室、更衣間、儲物櫃等)。

˙ 緊急狀況發生時的安全疏散設施。

˙ 供身心障礙人士使用的設備。