轉瞬即逝的劇場藝術　如何在國際大展中呈現劇場設計

 
活動名稱｜OISTAT 50週年 設計就是重要 系列講座「媽，我入圍了！怎麼辦？」　
時間｜7月8日 星期日 14:00 – 16:20
地點｜華山1914文創園區 中3清酒工坊2F-拱廳
主持人｜魏琬容　OISTAT國際劇場組織執行長
與談者｜曹安徽　2017 WSD世界劇場設計展 展場設計師
　　　　王世信　2017 WSD世界劇場設計展 計畫主持人
　　　　王孟超　臺北表演藝術中心 總監
　　　　蔣　韜　劇場聲響設計與影像配樂作曲
文字｜王晨馨　OISTAT總部實習生
 
劇場設計，是一門無法被完全重製的藝術。二Ｏ一七年七月，第四屆的WSD世界劇場設計展（World Stage Design）甫在臺北落幕，緊接著，明年（二Ｏ一九年） PQ布拉格劇場四年展（Prague Quadrennial）將重返捷克布拉格工業宮，於六月登場。面對國際等級的劇場設計展，OISTAT總部邀請四位講者：曹安徽、王世信、王孟超以及蔣韜，讓他們一同來告訴大家，要是入圍了，需要再現劇場設計時，究竟該怎麼辦。
 
執行長魏琬容主持OISTAT國際劇場組織50周年系列活動「設計就是重要」系列講座（攝影：王弼正）。
 
在這之前，你需要知道的是......
WSD是以個人為單位參展，且從第四屆起，有專業設計師及新銳設計師之區分。四年一度，採評選方式，由OISTAT各國會員中心爭取主辦權，於不同城市舉辦；而PQ則是以國家或地方為單位參展，配合當屆PQ之主題，展覽內容由國家館策展人進行篩選。而除國家館，另有國際學生設計館等等，四年一度，固定於捷克布拉格舉辦。
 
王世信也特別提到，此二設計展不同處在於：PQ呈現的是一個國家或地方的整體形象，所以在展覽當中，我們也較可看見其文化脈絡；WSD則較專注在個別設計師的作品上，所以參展身分別才會有所不同。
 
當機會來時，你準備好了沒？
在四位講者分享與對談的過程中，皆不斷提到作品保存之重要。如果在演出製作當下進行保存，將來不管是投件爭取入圍機會，或是入圍後受限於佈展條件，才能有依據，將設計以最好的方式呈現出來。
 
現今可記錄保存作品的方式百百種，針對保存方式，四位講者也各自給出建言：曹安徽老師表示，即便是資金較為窘困的年輕設計師，也應自立自強，拍出品質好的劇照，成為設計作品一種強而有力的呈現；而以聲響設計出身的蔣韜，也特別分享他去年在WSD佈展時的遺憾。當時再拒劇團以《諸神黃昏》這項作品入圍WSD專業設計組當中的聲音設計類別，但在演出當下並無做好現場收音紀錄，加上劇團也沒有錄製原始音檔，導致展覽期間無法將這件作品中的聲響設計以最好的方式呈現。
 
另外，講者們也提到，入圍後，可善用主辦方所提供的資源。身為曾參展的設計師，去年在WSD擔任展場設計師的曹安徽即表示，在有限條件下，仍希望盡可能提供參展者所需的物資，以及佈展自由。比如提供服裝設計師免費人臺，而針對聲音設計師，則是提供兩副耳機以及額外的視聽小空間。
 
設計這麼複雜，我要怎麼說清楚？
對此問題，講者們認為，關鍵在於「簡潔有力地說出自己的設計及概念」。所以，除了呈現結果，清楚說出設計時的思索過程同樣重要。
 

左起為：魏琬容、曹安徽、王世信、王孟超、蔣韜（攝影：王弼正）。
 
要精確表達設計，蔣韜認為須先對作品誠實，才有辦法掌握其核心概念，進而知道以何種方式呈現。而王孟超則強調「切莫貪多嚼不爛」，文字論述不要過多，影片剪接需掌握得宜，最好不超過三分鐘，簡潔的敘述，較易使觀者在專注的狀態下觀賞完畢；另外，如果是個口頭論述的場合，他也特別標誌事先演練的重要性，才有可能在短時間內呈現與推銷重點。
 
參與國際展的另一核心──交流
當談及參與WSD的經歷時，蔣韜亦提到其參展目的。他認為雖然WSD是劇場設計的競賽，但在這樣的國際展覽場合，交流同樣重要。
 
於展覽期間，參與者會遇見來自各地的劇場相關工作者，甚至發展出合作機會；同樣的，在觀賞其他作品時，亦可觀察到不同國家的設計發展步調；更甚者，隨著Scenofest劇場藝術節亦會在WSD展期間發生，設計師亦可投件演出，或是舉辦工作坊，以創造更多交流機會。
 
 
OISTAT國際劇場組織50周年系列活動「設計就是重要」系列講座──媽，我入圍了！怎麼辦？（攝影：王弼正）。
 
在最後的對談與QA時間，魏琬容亦向四位講者提問：WSD的主要功能在於讓劇場設計者交流？抑或應同時肩負教育一般大眾之責任？對此，四位講者皆認同WSD應同時具此二功能，內行可看門道，外行亦可看熱鬧。透過WSD，舉凡劇場相關人士，如設計師、導演、製作人等等，皆可在此進行交流，甚至發展合作機會；在「外行看熱鬧」的部分，雖然一般大眾可能很難透過WSD直接獲得深刻教育意義，但是透過觀展，或是參與這次「設計就是重要」的系列講座，皆能使一般大眾願意慢慢去了解、接近劇場。