藍靖婷｜WSD 2017新銳組燈光設計金獎
國立臺北藝術大學劇場設計學系學士　主修燈光設計
2017 WSD世界劇場設計展新銳設計組燈光設計金獎
現為不二製作 製作人暨技術統籌
 
劇場工作者，常任劇場燈光設計、舞台監督、活動規劃、製作策展等。從小習舞10年，因此愛上劇場帶來的瞬間魔幻與虛實轉換，大學轉身進到幕後燈光的設計領域，不同於美術出身的設計群，熱衷於與藝術家們發想的天馬行空，近年開始受邀策劃節目與展覽，將藝術家們的創作具體實行。
 
近年合作對象：不二擊、不二容戲劇工作室、微光製造、闖劇場、壞鞋子舞蹈劇場、信誼基金會故事劇場、EX-亞洲劇團、狂想劇場、阮劇團、十貳劇場、夾腳拖劇團、心酸酸工作室、賈斯丁身體劇場；獨立編舞家：黃懷德、林廷緒、林修瑜、張靜如等。

 

 
 
 
周東彥｜WSD 2013最佳互動與新媒體設計大獎
狠劇場導演
 
劇場及新媒體影像導演，創作以影像與劇場為核心，亦跨足錄像藝術、紀錄片與MV等。2013年以劇場作品《空的記憶》獲世界劇場設計展「最佳互動與新媒體」大獎；多媒體劇場作品《我和我的午茶時光》入圍2016年法國安亙湖數位藝術獎；多媒體設計作品《關於島嶼》（雲門舞集作品）獲2018年英國光明騎士「劇場投影設計」大獎；影像作品曾多次入圍金馬獎、臺北電影獎及參與國際影展，並受邀於國際指標性藝術節展演。
 
狠劇場作品聚焦於當代生活，整合最新數位技術，創造出虛實交替的敘事空間。近期重要作品包括：受邀至2018奧地利林茲電子藝術節、2019丹麥點擊藝術節及哥本哈根劇場藝術節演出的《光年紀事：臺北─哥本哈根》；2020於澳洲亞太表演藝術三年展首演，與澳洲即行劇場共製的《虛擬親密》；受高雄電影節之邀，以8K影像技術創作全新VR作品《霧中》；以及與荷蘭瓦克團隊合作的《城市之臉》等。

圖片提供：兩廳院 x BIOS monthly
攝影：潘怡帆

 

 
 
 
 
Rodo Guadarrama（墨西哥）| WSD 2017 新銳組表演設計金獎
 
Rodo Guadarrama為旅居瑞士的墨西哥籍建築師、工業設計師以及舞台美術家（Scenography），這裡所說的舞台美術家代表Rodo不僅專注在舞台設計上，同時以表演設計師、導演、舞台設計師等身分，作為「體驗」的創作者。
 
曾於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院研讀劇場設計，回到墨西哥後開始從事歌劇的設計；2011年在日本東京新國立劇院進修，師承劇場設計師島川徹（Shimakawa Toru），學習歌舞伎、能劇及西方歌劇的設計，亦在進修期間完成他的第一個得獎作品《成田機場》，該作品在東京與墨西哥贏得兩個獎項。
 
隔年Rodo Guadarrama創立共同創作工作室OKUBO STUDIO，兩年後至蘇黎世就讀互動設計與劇場設計碩士，並創作自傳作品《 三個我倖存的災難（3 CATASTROPHES I HAPPILY SURVIVED）》，於蘇黎世和西歐演出。該作品在義大利杜林、塞爾維亞貝爾格勒、以及蘇黎世獲獎，並於2017年在台灣贏得WSD世界劇場設計展新銳組表演設計金獎。
 
他在蘇黎世創立未設有導演的共同創作劇團Nucleus Collective。2019年的製作《爐心熔毀（Kernschmelz）》獲得兩個獎項，並於2020年創作即將推出的《絕種悲歌（Extinction Lamento）》。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
蔣韜（台灣）｜WSD 2017專業組聲響設計金獎
 
國立台灣大學戲劇學系畢。現從事劇場聲響設計與影像配樂作曲的工作，並曾組"藍絲絨"及"織品工廠"等獨立樂團任吉他／鍵盤手。電影配樂《裙擺上的夏天》曾獲2012年電影金穗獎最佳音樂。2014年入圍電視金鐘獎音效奬，沒有得獎。2007年結識再拒劇團，一路合作過《沈默的左手》、《美國夢工廠》、《接下來是一些些消亡》、《燃燒的頭髮》、《春醒》等等……。其他近年合作過的表演團體包括： 同黨劇團《奠酒人》、《窗明几淨》等、莎妹《愛愛iI》、稻草人舞團《MILKY》、楊景翔演劇團《瞎拼，幹》等等。2014-2016年間擔任前叛逆男子音樂劇《新社員》、《利維坦2.0》等作品之音樂總監。2017年以再拒劇團《諸神黃昏》獲得WSD世界劇場設計展音效類金獎。在音樂與劇場之間不務正業，也涉足各種跨界聲音作品：聲音劇場作品《妳最愛的晦暗，妳最愛的意識》參與澳門藝穗節以及WSD 2013於卡爾地夫演出；2014年於冰島駐村創作聲音裝置《微型四重奏》；2015年聲音裝置《誰？》於臺北市立美術館兒藝中心展出；聲音作品《Nightwalk: pourquoi?》參與2018 TPAM Fringe於橫濱演出。

 

 

 

 
 
 

 
Agata Skwarczyńska（波蘭）| WSD 2017專業組表演設計金獎
波蘭舞台、服裝及燈光設計師。
 
曾為波蘭與歐洲許多劇場作品進行舞台設計。2011年擔任PQ布拉格劇場四年展（Prague Quadrennial）波蘭國家館的策展人與展覽設計，該展覽亦於同年在波蘭卡托維茲國家劇場設計中心展出。
 
2015年以《瑪歌皇后（Queen Margot）》獲得波蘭金面具獎最佳舞台設計。2017年參與在台灣台北舉辦的WSD世界劇場設計展，展出作品《安東尼與克麗奧佩托拉（Antony and Cleopatra）》以及《痲瘋病患（The Leper. A melodrama》，並以後者贏得專業組表演設計金獎。
 
Agata Skwarczyńska對於表演者和設計空間兩者間的共生關係深感興趣──儘管表演者與空間為兩個可以單獨存在的個體，表演者卻能因著空間的不同，發展出不同的角色性格，並賦予角色新意義。所有呈現人類本質的事物都是Agata Skwarczyńska的創作主軸，因此在自然環境中的各種形式表現都是他的創作靈感來源。
 
Agata也設計雕塑與裝置作品。另外織品在其作品中扮演了重要角色，在她的所有作品中幾乎都能看到織品的運用，她也擁有傳統梭織和ply-split braiding編織的經驗，並在2016年於印度新德里的手工藝村落（Craft Village）以織品藝術家的身分駐村。