8/23 (五) 專業篇

 
8/25 (日) 大眾篇

 

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※以下按照講者／主持人名字之字母順序介紹

 

Aby Cohen（巴西）

  • 英國Academy of Live Technology研究所所長
  • OISTAT總裁 
 
 
Aby Cohen博士為巴西/斯洛維尼亞劇場設計師、藝術總監、展場設計師與策展人。其作品曾於英國、德國、葡萄牙、荷蘭、捷克、蘇利南、日本、巴西與阿根廷等地展出，並以其劇場、展覽、電影等作品聞名國際。
 
2011年擔任PQ布拉格劇場四年展巴西國家館設計師與策展人，該館獲得PQ最高獎項Golden Triga；1995年起，即代表巴西參與PQ布拉格劇場四年展， 1999年擔任巴西主題館共同策展人、2015年擔任PQ國際策展人、2019年擔任巴西國家館《The Body as Space, Territory and its Borders》策展人，該計畫呈現其於2017年所創立的PQ巴西平台，藉此推廣巴西劇場社群。2001年共同創辦巴西劇場設計師平台CenografiaBrasil。
 
其他獲頒獎項，包括為荷蘭阿姆斯特丹熱帶博物館所設計的專案，獲2013 IDCA國際設計與溝通獎最佳展場設計。
 
劇場理論與實踐博士，研究領域為表演設計、藝術裝置、展覽與演出間的交互關係。
 
Aby Cohen來自跨文化、語言與宗教信仰的家庭，其父母於1950年代自歐洲與中東移居巴西。Cohen出生於巴西，並於此接受教育與發展職涯；其現居英國，擔任Academy of Live Technology研究所所長。
 
2003年起開始活躍於OISTAT國際劇場組織，參與活動及專案包括 2007 與2011年Scnofest表演藝術節；2013年WSD世界劇場設計展國際評審、《設計做為演出》策展人；2017年WSD世界劇場設計展籌備委員；2020年協助統籌SENA南歐與北非劇場設計論壇；2013-2017年OISTAT副總裁；2021-2025年OISTAT總裁。
 
  
 

Adam Mendelson（美國）

  • 美國馬里蘭大學巴爾的摩郡分校資深講師

 

 
Adam Mendelson為美國馬里蘭大學巴爾的摩郡分校資深燈光及聲響設計講師，自2012年起於該校任教，協助啟用表演藝術與人文大樓的全新劇場。其曾於懷俄明大學、德克薩斯大學阿靈頓分校、密蘇里州哥倫比亞史蒂芬斯學院和麻州格羅頓勞倫斯學院任教。近期合作團隊包括Everyman Theatre（馬里蘭州巴爾的摩）、 1st Stage（維吉尼亞州泰森）、約翰．甘迺迪表演藝術中心（華盛頓特區）、Folger Theatre（華盛頓特區）、The Voxel/Interrobang Theatre（馬里蘭州巴爾的摩）、慕尼黑電影學院（德國慕尼克）、Classic Theatre of Maryland（馬里蘭州安納波利斯）、Perisphere Theatre（馬里蘭州銀泉）、Rep Stage（馬里蘭州哥倫比亞）、Lexington Children's Theatre（肯塔基州萊剋星頓）、鮑伊州立大學戲劇系以及陶森大學舞蹈系。
 
他是擁有 20 年資歷的 USITT美國技術劇場協會會員。現任 OISTAT 燈光設計工作小組副主席及其美國代表。他與妻子Catherine以及他們的寵物Lailah和Kona居住在馬里蘭州卡頓斯維爾。
 
 
  
April Viczko（加拿大）
  • 加拿大亞伯達大學戲劇學系系主任
  • OISTAT執行委員會 秘書

 

 
 
April Viczko在過去30年間，參與過多達上百場的演出製作，她曾為加拿大艾德蒙頓城堡劇院、卡加利劇院、班夫藝術文化中心、The Only Animal劇團、鐘樓劇院、波瑟芬妮劇院、塔拉貢劇院、工廠劇院、亞伯達劇場計畫與Kill Your Television劇團設計舞台、服裝、燈光以及投影。 April Viczko 目前擔任加拿大亞伯達大學戲劇學系系主任，她是加拿大設計師協會正式會員及前任會長，曾任2022 WSD世界劇場設計展計畫主持人，WSD為四年一度於不同國家辦理的藝術節，包含上百場演出與講座等活動。April Viczko任教卡加利大學時，亦獲頒多的教學及研究獎項。2006年，Viczko獲頒加拿大最高戲劇獎項西米諾維奇獎；曾於斯特拉特福藝術節擔任四個季度的助理設計師　並於2000年獲頒泰隆．古瑟里獎。
 
  
 

Bert Determann（荷蘭） 

  • OISTAT前任總裁
  • 獨立文化領域創業家
 
 
Bert Determann曾參與許多文化與社會運動，為一名作風精準的管理者。過去於鹿特丹藝術學院主修雕塑，並於求學期間建立了與劇場的淵源。曾擔任過數個劇院董事會職務，並於荷蘭及其他國家，參與多項地方創生、文化經濟與環境相關專案。
 
目前正參與荷蘭斯海爾托亨博斯Theater aan de Parade新劇場的轉型工作，並擔任荷蘭布雷達De Nieuwe Veste的營運顧問；同時亦與Nut劇團、IRC、155以及 Shifft舞團，共同發展位在烏特勒支的文化聚落。
 
前任OISTAT總裁，OISTAT國際劇場組織為全球劇場人的交流網絡，與UNESCO有正式關係，在全球五大洲、53個國家，有超過30,000名會員，其總部位於台灣台北。
 
曾任荷蘭Theater Rotterdam營運總監長達12年。Theater Rotterdam是一個由三個單位組成的獨特集合體，包括：荷蘭最重要的劇院之一—鹿特丹城市劇院Rotterdamse Schouwburg、鹿特丹劇團以及Ro Theater劇場節目製作平台Productiehuis Rotterdam。(http://theaterrotterdam.nl) Bert經營的Vorm & Decor佈景工廠也位於鹿特丹。其負責藝術政策、公司治理及行政管理。Vorm & Décor是荷蘭最大的獨立佈景工廠，受到荷蘭全國巡演系統影響，擅長製作巡演的舞台佈景。過去30年多年來，佈景工廠做出超過千個設計。
 
 
 
Bradlee Ward（美國）
  • Apeiro Design資深專員
  • OISTAT聲響設計工作小組主席
 
 
Bradlee Ward 為紐約聲音設計師、Apeiro Design 資深專員。他在Apeiro Design負責設計沉浸式環境、劇場與演出的聲音與視訊系統，經手專案包括：波士頓亨廷頓劇場、雀兒喜工廠、公園大道猶太教堂等。Bradlee Ward亦為自由接案設計師，設計作品包括百老匯《I Need That》、貝德蘭劇場《李爾王》、約克劇場《Penelope》，聯合設計作品包括《Choir Boy》（獲東尼獎與戲劇桌獎）、《Rose Tattoo》以及《Bernhardt Hamlet》。Ward先前於太陽馬戲團《The Beatles LOVE》擔任聲音系統技術統籌。
 
Bradlee Ward目前擔任OISTAT聲響設計工作小組主席，對於能再次來到台灣感到十分興奮。其他參與組織包括USITT美國劇場技術協會、AVIXA認證設計技術士、美國劇場聲響設計與作曲協會創始成員與教育委員會成員、英國聲響設計師協會創始成員。
 
耶魯戲劇學院聲響設計碩士。
 
 
 

Dinesh Yadav（印度）

  • 美國德州農工大學戲劇學系副教授
  • OISTAT表演設計委員會主席

 

 

 

Dinesh Yadav博士為一名跨領域的學者、教育工作者與表演藝術家，專攻劇場設計。其專業橫跨劇場、裝置、現場活動、博物館與多媒體，作品融合了藝術、科技、人文與健康議題，並深入研究表演政治的複雜性。他的作品曾展出於世界各地的劇院、美術館、公共空間與藝術節。

 

曾任PQ布拉格劇場四年展擔任印度國家館策展人、WSD世界劇場設計展評審，著有Routledge出版的《演出製作巡迴：國際指南》、超過20篇以上的研究論文，曾受邀於印度、美國、加拿大與英國帶領工作坊。

 

目前擔任OISTAT表演設計委員會主席、甘迺迪中心美國大學戲劇節第三區ASPIRE 計畫主持人，並擔任TD&T劇場技術雜誌編輯，反映其於藝術社群的領導力。他共同創辦了非營利組織Swayambhuru基金會，並領導其定目劇院。

 

其為學者與教育工作者，教授劇場、演出製作與設計等領域。曾任印度新德里國立戲劇學院研究員、美國威斯康辛州教學研究員與學者。

 

▎8/25 (日) 15:00 - 15:50 「從燈光設計落實多元與平權」

 

  

Jan K. Rolník（捷克）

  • 捷克Capacity Expo共同合夥人 
  • OISTAT財務長

 

 

 

Jan K. Rolník曾於布拉格、墨西哥市主修財務管理與美學（藝術哲學），並將其所學融入於所有工作中，包括：新媒體、表演藝術、燈光藝術、燈光設計、博物館展覽與藝術節的策展、製作、專案管理與顧問等。

 

發起或參與策展、製作之專案包括：PQ布拉格劇場四年展、SIGNAL燈光藝術節、歐洲劇場建築資料庫、布拉格燈光設計機構Institute of Lighting Design Prague、2015米蘭世界博覽會捷克國家館、Capacity Expo所規劃設計之伊拉克艾比爾城堡文物館，以及布拉格國立自然博物館。

 

畢生追尋新挑戰，目前專注於探索燈光藝術、新科技的運用，以及創新的博物館展覽敘事方式。

 

▎8/23 (五) 14:00 - 15:00 「劇場是種超能力：從劇場跨足其他領域」

 

 

Loren Schreiber（美國）

  • 美國聖地牙哥州立大學劇場技術名譽教授 
  • OISTAT劇場技術委員會主席

 

 

Loren Schreiber擁有藝術碩士學位與ETCP-T技術證照，其職業生涯始於加州聖地牙哥舊環球劇院技術總監一職，在此他參與逾150場演出製作，包括史蒂芬．桑坦音樂劇《拜訪森林》、尼爾．賽門《謠言》與《傑克的女人》的世界首演、詹姆斯．雷平《假聲》，以及百老匯製作《失魂記》。在地區劇院工作12年後，Loren Schreiber加入STAR-Lab聖地牙哥劇場藝術實驗室，該實驗室研發了最早期的商用舞台自動控制系統。

 

2005年，Schreiber擔任太陽馬戲團於拉斯維加斯演出《O》的自動懸吊技師，開啟了與Sapsis Rigging的合作，他目前管理SRI的郵輪部門，負責皇家加勒比郵輪的懸吊與安全檢驗，過去十年間，其參與了超過60趟航程，並造訪了六大洲逾50個國家。

 

Schreiber曾多次擔任USITT美國技術劇場協會董事會成員，目前是OISTAT劇場技術委員會的USITT代表。他是「長途騎士」摩托車募款團隊的創始成員，該團隊為百老匯關懷∕平等對抗愛滋組織、Behind the Scenes基金會募款。閒暇之餘，Schreiber熱愛特技飛行以及騎乘摩托車。

 

▎8/25 (日) 17:00 - 18:00 「明日劇場：劇場設計、技術與建築的未來趨勢」

 

  

Maaike Westinga（荷蘭）

  • TenBrasWestinga建築、室內設計暨都市設計事務所總監
  • OISTAT建築委員會主席

 

 

Maaike Westinga為一名建築師，現任TenBrasWestinga建築、室內設計暨都市設計事務所總監，該事務所自2008年起，由Westinga與Roel ten Bras共同經營。

 

Maaike Westinga主要負責劇場與文化中心的設計與建造，並成功在事務所的堅持與客戶要求間取得平衡。在建築設計過程中，Westinga力求精細、簡潔有力、易於製造，並且巧妙整合建築結構與安裝工程。

 

Westinga為BNA荷蘭皇家建築學會成員，2017至2023年擔任OISTAT荷蘭會員中心VPT主席。2020年獲選OISTAT建築委員會主席；曾任荷蘭多項建築競賽評審、2022 TAC劇場建築國際競圖評審。

 

▎8/25 (日) 17:00 - 18:00 「明日劇場：劇場設計、技術與建築的未來趨勢」

 

 

Patrick Rizzotti（美國）

  • 加拿大英屬哥倫比亞大學劇場與電影學系副教授
  • 美國技術劇場協會國際活動委員會主席

 

 

Patrick Rizzotti為加拿大英屬哥倫比亞大學劇場與電影學系設計副教授，持續活躍於加拿大及美國的設計領域，其設計橫跨演出製作、電視，以及虛擬實境、擴增實境與混合實境等作品中，透過視覺敘事創造沉浸且即時的體驗。其研究主軸為如何透過科技支持與強化共創的藝術創作。

 

Patrick Rizzotti的作品包含多個世界首演與外百老匯製作，設計橫跨美國、加拿大以及歐洲等地，合作團隊包括匹茲堡歌劇院、溫哥華歌劇院、The Arts Club、Flat Rock Playhouse、佛羅里達定目劇院、克里德定目劇院、愛丁堡藝穗節、New World Stages、North Carolina Stage Company等。電視作品則包括《美國達人秀》、《奧茲醫生秀》與《今日秀》美術指導。

 

目前擔任OISTAT執行委員，以及USITT美國技術劇場協會國際活動委員會主席，曾任2022 WSD世界劇場設計展籌備委員，負責展場設計以及「多重實境」專案籌備。2023年PQ布拉格劇場四年展美國國家館聯合藝術總監，目前則在籌備2027年PQ美國國家館展覽。

 

Patrick Rizzott曾獲USITT舞台設計獎，並曾入圍OPERA America導演-設計師獎項展覽。其為紐約林肯中心導演實驗室校友、卡內基美隆戲劇學院碩士學位，為IATSE國際戲劇舞台從業人員聯盟會員。個人網站：www.patrickrizzotti.com

 

▎8/23 (五) 15:30 - 17:00 「專業交流：劇場人如何開啟國際合作」

 

 

Sofia Pantouvaki（希臘）

  • 芬蘭阿爾托大學服裝設計教授
  • OISTAT執行委員

 

 

Sofia Pantouvaki博士為一名劇場設計師，現任芬蘭阿爾托大學服裝設計教授，擁有倫敦藝術大學表演設計碩士與博士學位，曾於米蘭斯卡拉大劇院專攻歌劇與芭蕾服裝設計。Pantouvaki是一名獲獎肯定的服裝設計師，在歐洲多個重要劇院設計超過九十個作品，包括劇場、電影、歌劇與舞蹈製作。2005年獲希臘茲拉馬國際短片影展最佳製作設計與最佳服裝設計；其作品曾於三大洲展出，包括2017 WSD世界劇場設計展、1999及2023年PQ布拉格劇場四年展。

 

其為國際期刊《服裝與表演研究》創始編輯、「Critical Costume」研討會主席，目前亦擔任OISTAT執行委員、希臘服裝協會副主席。

 

Sofia Pantouvaki為「服裝方法論」（2014-2018）研究計畫主持人，該計畫由芬蘭科學院資助，並與P. McNeil共同主編《表演服裝：新視角與方法》（2021）；其曾策劃多項國際專案，包括獲首獎的2015 PQ布拉格劇場四年展芬蘭學生館，以及獲最具想像與創造力獎的PQ 2023芬蘭學生館，曾任2019年PQ國際評審。Pantouvaki在國際上從事設計、教學、博士生指導，以及出版工作。

 

▎8/25 (日) 16:00 - 16:50 「永續解方：生態服裝設計」

 

 

Tessa Rixon（澳洲）

  • 澳洲昆士蘭科技大學資深講師
  • OISTAT研究委員會主席

 

 

Tessa Rixon為澳洲昆士蘭科技大學表演設計資深講師，從事數位及澳洲表演設計相關研究，其研究主要探索表演設計、永續以及科技間的關係，並曾於多個知名國際期刊與研討會中發表研究成果。Tessa Rixon對於推廣澳洲劇場設計師、建築師與藝術家之作品具有十足熱忱。2021年，擔任《Scene Journal (Intellect)》客座編輯，以「澳洲表演設計」為專題，編纂了該刊物逾十年來第一個特刊；2023年，擔任英國國際劇場技術與建築研討會之澳洲策展人。

 

Tessa Rixon針對永續表演設計的教學，透過多場線上及實體工作坊，與諸多學生分享；其與世界知名生態表演設計工作者，包含Tanja Beer以及Ian Garrett共同合作之作品，亦被收錄在多篇文章與刊物當中。

 

Rixon目前為澳洲OISTAT會員中心ScenoLab Australia主席、澳洲戲劇與表演研究協會秘書長，亦曾深入參與2023年PQ布拉格劇場四年展澳洲學生館。

自2023年起，Tessa Rixon擔任OISTAT研究委員會主席。

 

▎8/25 (日) 14:00 - 14:50 「生態創造力：澳洲的永續表演設計」

 

 

王世信（臺灣）

  • 國立臺北藝術大學戲劇學院院長
  • OISTAT副總裁

 

 

 

舞台、燈光及服裝設計師，目前擔任國立臺北藝術大學戲劇學院院長，曾任 TATT 臺灣技術劇場協會理事長、2017 WSD 世界劇場設計展計畫主持人、2007 布拉格劇場四年展臺灣館策展人。設計作品涵括了戲劇、傳統戲曲、兒童劇、舞蹈及歌舞劇，近年主要合作對象包括：果陀劇團、我城劇場、唐美雲歌仔戲團、紙風車兒童劇團、表演工作坊、雲門舞集、何曉玫舞團、廣州歌舞劇團、銀川歌舞劇院等國內外知名表演團隊。

 

▎8/25 (日) 10:00 - 11:00 「我與劇場設計的距離」

 

 

黃國威（臺灣／香港）

  • 衛武營國家藝術文化中心營運副總監

 

 

畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術與設計學院藝術及文化企業文學碩士及香港浸會大學歐洲研究學士課程。歷任香港藝文場館及表演團隊之國內外節目企劃統籌、品牌行銷、國際交流及行政管理工作，2006年加入香港城市當代舞蹈團，2014至2021年委任為舞團之行政總監，2021年起任職衛武營國家藝術文化中心營運副總監，管理品牌、觀眾參與及訪客體驗之相關業務。

 

▎8/23 (五) 15:30 - 17:00 「專業交流：劇場人如何開啟國際合作」

 

 

魏琬容（臺灣）

  • OISTAT國際劇場組織執行長

 

 

OISTAT自1968年創立以來最年輕的、也是唯一具有外交背景的執行長，少年時代學習街舞與現代舞，相信政治和表演藝術的共同點是「在日常生活中創造對話」。以工作結合表演藝術與外交，以舞評探問當代舞蹈和政治社會的關係，特別關注女性主義與性別議題。美國紐約大學Tisch藝術學院藝術政治碩士畢業（MA in Arts Politics, New York University）。

 

▎8/23 (五) 15:30 - 17:00 「專業交流：劇場人如何開啟國際合作」

▎8/25 (日) 10:00 - 11:00 「我與劇場設計的距離」

▎8/25 (日) 17:00 - 18:00 「明日劇場：劇場設計、技術與建築的未來趨勢」